培养创新意识，挖掘创造潜能

韩旭

在长期的教学实践活动中，我们深感传统的美术教育模式过于呆板教条，不利于培养孩子的创造潜能，而美术教育活动是以培养幼儿创造力为核心的一种创造性教育活动，它不在于能使幼儿获得多少知识技能，关键是能引发幼儿的审美情趣，培养幼儿的想象力、创造力，从而形成丰富的创新意识和创新能力。因此，我们在多年的美术教学实践中，始终坚持立足于发挥幼儿的主动性，培养幼儿的创新能力，鼓励幼儿大胆地去实践、去尝试，这对挖掘幼儿的创造潜能发挥着积极、有效的作用。

一、以激发幼儿的想象力为出发点，保护幼儿的创造潜能

在幼兒园美术教学中我们经常会看到一些以灌输为主的教学模式，幼儿依葫芦画瓢，模仿老师范画。老师则较注重技能的培养，如注意物体的外部形状、色彩的搭配、画面的空间安排；评价幼儿作品的好坏也仅以“像不像”为唯一标准。这样，幼儿在绘画时努力按照老师的要求，抑制了自我表现力，扼杀了幼儿潜在的创造意识。

幼儿美术是一种表现及创作的活动，幼儿在自由绘画创作时，往往会让大家感受到孩子们超强的想象力和创造力，创造力不同，其社会作用也不同，因此，我们必须抓住幼儿这一时期，实施有效的发展策略，以发展其创造力。

二、利用环境教育，营造和谐的创造氛围，创设具有开放的、新形态的、充满创意艺术氛围的教育环境，启迪幼儿创造意识，培养幼儿创造力

幼儿园环境不论是室内，还是室外，都要注重色彩的搭配。以前教师准备的材料较单一，除了纸就是颜料，现在的教学中，各种废弃材料：纸巾筒、纸盒、一次性筷子、冷饮棒、废报纸、塑料袋、塑料杯等都变成了我们的教学内容，为幼儿创造力的培养提供了必要的条件。此外，利用一些公共区，为孩子们构建一个开放的、创造性的场所。另外，为幼儿开设了各种创意活动室，让幼儿在已有的材料（布、花生、瓜子、稻草、麦秆、泥土）上进行创作。这样孩子们可以根据自己的爱好，选择自己感兴趣的材料进行创作，互相交流着彼此的创作成果，享受着艺术的美、创作的美。

教师要确立以“幼儿发展为本”的观念，满足不同差异幼儿的需要，鼓励每一个幼儿积极动手，鼓励引导他们拥有独立的自发的艺术倾向和创造。同时教师有计划地教导幼儿学习一些基本的制作技巧，只有掌握了一定的技能技巧，才能为幼儿更好地自由表达而插上飞行的翅膀。

三、在启发式教学中渗透必要的知识和技能

幼儿美术发展进程大致可分为涂鸦期、象征期、图式期、写实萌芽期。这就为我们对幼儿进行美术指导提供了启示，即我们教什么、何时教、怎样教是有规律可循的。但是幼儿期的孩子又有他们的年龄特点，枯燥、乏味的技能技巧的学习肯定是不适宜的。因此，在设计活动的时候，我们就要注重把美术技能的学习和有趣的活动结合起来。

四、注重教师对孩子创新潜能开发的实践指导作用

老师要懂得用欣赏的眼光看孩子。孩子在乎的是这个过程，他有所体验、有所思考就已经达到我们的目的了。教师首先要清楚自己的定位是主导地位，孩子才是活动的主体。对孩子的指导和帮助要适时和适度，特别是在想象和创造方面的活动，不能用统一的标准去衡量。老师要给予孩子足够的时间思考，并允许他们犯错，其实这也是孩子经验的积累。在中班活动《纸浆贴画》中，孩子们感受了纸浆的美丽和可塑性，但在贴画的过程中，老师发现有个孩子是把纸浆搓成一个一个的小圆再贴上去，这样的贴画效果当然不明显，而且速度很慢。在这个操作过程中，老师并没有去干涉他的做法，如果这时老师提醒，孩子肯定会按老师的要求去做好。但是，好作品并不是我们的目的。在孩子发现问题的时候，老师才帮助他寻求解决的方法，这时候的指导才是有价值的。适时和适度是老师指导的关键。老师要做到这一点最重要的是要注意观察每位孩子，而一些必要的失败经验可以让孩子自己去体验、去改进、去做得更好！

五、对幼儿的作品给予客观、公正、合理的评价

教学活动的结束不应以作品的结束而结束，评价作品也是一个很重要的环节，首先，教师不能以成人的眼光或专业的眼光来看待幼儿的作品，幼儿画得虽然不美观，却是孩子丰富内心世界的体现，评价幼儿的作品是一个提高幼儿审美能力、集思广益的过程，教师要让幼儿人人参与，积极发表看法。每次活动结束，将幼儿的作品全部进行展览，让孩子互相学习。教师评价作品时，不必给作品打分，不必给作品下结论。幼儿没有心理负担，创作欲会更强，但是老师应记下每个幼儿的不足之处，以便在以后的活动中因材施教。

总之，我们在与幼儿共同建构创意美术表现活动的过程中，如能准确把握指导的“合适尺度”，就能更好地了解幼儿、认识幼儿，发掘幼儿的创造潜能，为幼儿的奇特想象插上飞翔的翅膀。

参考文献：

[1]单媛媛.幼儿美术教育现状分析及指导策略探究[D].东北师范大学，2010.

[2]左立新.儿童美术教育与创造力培养研究[D].山东轻工业学院，2010.

编辑 张珍珍