阳春三月 与林风眠一道踏青

嘉祎

近日，一场名为“清寂鹜影—林风眠艺术精品展”在北京画院美术馆登场，以一番静谧而明朗的经典艺术景象，陪观者一道走向春天。

| 被历史记住的画家 |

林风眠（1900年至1991年）原名林凤鸣，广东梅县人。1919年，他赴法勤工俭学，学习西洋绘画，先在蒂戎美术学校进修西洋画，后转入巴黎国立高等美术学校深造，随后前往德国游历。1925年，他回国后出任北平艺术专科学校校长兼教授，1927年，又受蔡元培之邀赴杭州创办国立艺术院（浙江美术学院前身）任校长。林风眠不仅是中国新美术运动的先驱者之一，更是现代美术教育的一位重要奠基者。

在20世纪中国绘画史上，林风眠是具有重要意义的画家。此意义不仅在于他作为中西融合派的代表，以引人瞩目的话语诉求和创作成就充实了20世纪绘画史，而且因为他独特的人生际遇和富于意味的应对方式，集中而鲜明地承载了20世纪绘画史所特有的文化语境。

作为艺术家，林风眠将西方现代主义与中国民间艺术精华相结合，有着独特的成就；作为教育家，他先后培养了如李可染、赵无极、朱德群、吴冠中、席德进、王式廓、罗工柳等一批著名美术大家。而记下林风眠的也不只是20世纪的中国美术史，其影响更蔓延至国际。

此次展览呈现了林风眠20世纪40至70年代的佳作36件，作品涵盖了林风眠具有代表性的静物、花卉、仕女、禽鸟、风景作品。展品大都源自上海市美术家协会、上海中国画院、中华艺术宫的收藏，北京画院院藏的两件作品也在展览中首次呈现。

| 一件展品勾起艺友往事 |

此次首次展出的林风眠赠予齐白石的《鸡图》（北京画院藏），是齐白石收藏品中的一件精品。画上以浅淡的墨线，潇洒流畅地画出三只白羽鸡，鸡冠如红宝石般闪烁于其间。笔墨简括、清新，看得出有借鉴民间瓷绘的成分。款署“齐白石先生正画，后学林风眠，西湖一九三一春”。钤印：“林风眠一九三一”（画印款）。应是离京后，任教于杭州国立艺术学院以后的作品，同类题材的样式不见于林风眠后来的作品，而画风则是一脉相承的。

1925年冬季，林风眠留学归来，次年2月被任命为国立北京艺术专门学校校长兼教授，成为20世纪中国高等艺术学府中最为年轻的校长。1927年，他聘请齐白石到藝专任教，齐白石在《白石老人自传》（齐璜口述，张次溪笔录）中详细记录了此段往事：

“民国十六年（丁卯 一九二七年）我六十五岁。北京有所专教作画和雕塑的学堂，是国立的，名称是艺术专门学校，校长林风眠请我去教中国画。我自认是乡巴佬出身，到洋学堂去教习一定不容易搞好的。起初，我竭力推辞，不敢答允，林校长和其他朋友再三劝驾，无可奈何，只好答与允去了，心中多少有些别扭，想不到校长和同事们都很看得起我，有一个法国籍的教师，名叫克利多（又译克罗多），还对我说过，他到东方以后，接触的画家不计其数，无论中国、日本、印度、南阳，画得使他满意的，我是头一个。他把我恭维得了不得，我真是受宠若惊了。学生们也都佩服我，逢到我上课，都是很专心地听我讲，看我画，一点没有洋学堂的学生动不动就闹脾气的怪事，我也就很高兴地教下去了。”

这段往事迄今90年整，此次展览在北京画院美术馆举办，也将引出某种回忆与遐想。

| 再识盛年林风眠 |

20世纪的中国美术界曾经出现了岭南画派、徐悲鸿、林风眠、刘海粟等各具特色的“融合主义”思想和实践。他们不同程度地意识到，中西融合是中国艺术融入世界的最佳出路和必然趋势。从1938年至1977年，辞去国立杭州艺专校长一职的林风眠作着寂寞的艺术探索。从浪漫主义到立体主义的西方艺术演变风格，和以汉唐艺术为主的中国早期传统及民间艺术，林风眠倾向于将这两者相结合，以实践“调和中西艺术”为理想。此次展出的作品大都是他在这个时期创作的，题材包括风景、仕女、禽鸟、花卉、静物等。

林风眠的风景画，不仅限于西湖和秋林，还描绘有松林、山村、农舍、溪流、海浪等题材。他的《风景》创作于上个世纪50年代，以墨色层层渲染，以水性颜料融入浓墨，横涂竖抹，以单纯简洁的造型传情，引人进入清新、恬淡、优美而深邃的意境。这与他汲取中国民间传统艺术有着密切的联系，他将民间艺术的情趣注入绘画，带来清新而鲜活的生命力。

他笔下的仕女，多取自宋瓷划花流畅圆润弧线所勾建的形象，《琵琶仕女》是此类题材的代表作。着色浅青或淡蓝的底上，结构线采用湿笔蘸白粉抹刷，在清冽色泽中获得一种素淡而半透明的效果，仕女衣裳罗裙的飘逸光滑感和含蓄雅姿的体态，仿佛有着唐宋瓷器素净釉色的高雅清新。整体画面构成上，以中国写意之长补结构之简，在简约、明快、素雅、轻逸的色调里，传送出琴女闺室的悠情乐韵，视觉形象中增添了一份听觉幻想。

他作品中的禽鸟则用相近的笔法描绘了枝干、花叶，雀鸟姿态相似，并没有对眼、爪、羽、翅的细致描绘，只有头部向左统一，呈现出单纯、明朗、突出的艺术风格。创作于上世纪50、60年代的《寒鸦》、《猫头鹰》，通过黑白的对比，营造出沉郁孤寂的意境，却又不一味地消沉或顾影自怜，仿佛在感伤中又蕴涵着勃发的生命力和无限的希望。

在这段时期中，林风眠考虑最多的是形式，是画法的中西融合，他进行了多方面的实验并将他们趋于完美地体现。他吸收了西方现代主义的表现形式，同时倾向于吸取中国民间艺术中极富营养的砖雕、磁画、漆画、皮影戏等元素，以大量的艺术实践孕育出新颖、独特的作品，以此来解答20世纪以来复杂而多变的艺术课题。

林风眠的独特艺术世界代表了另外一种形式的中西融合的可能，为20世纪中国美术史增添了清澈而富有温度的光彩，也为新世纪的艺术创作提供了些许启示。阳春三月，不如就到这抹艺景中踏青，融化余寒，感受春天的到来吧。

据悉，该展览由中国美术家协会、上海市美术家协会、上海中国画院、中华艺术宫、北京画院共同主办。