艾玛·斯通赢了世界，失去你

文/马莹倩

艾玛·斯通赢了世界，失去你

文/马莹倩

在刚刚落下帷幕的第89届奥斯卡颁奖典礼上，“石头姐”艾玛·斯通凭借《爱乐之城》击败众多实力干将，摘下“最佳女演员”的桂冠。领奖台上的艾玛·斯通熠熠生辉，手握小金人感谢一路走来与她同行的伙伴们，激动之情溢于言表。“我也有过这样的感觉，渴望成功，未达成之前就一直试镜，这种被拒绝的感觉，我感同身受。”与影片中米娅曲折的经历有些许不同，但曾几何时艾玛·斯通也尝过被人拒之门外的滋味。15岁来到洛杉矶，在18岁之前拍摄了她的第一部电影，自此，人生的际遇便开阔了。蛰伏期还不到3年，这个世界便以一种温柔的方式开始接纳她，艾玛·斯通无疑是幸运的。而《爱乐之城》受到的如潮掌声，又迅速把她推向了更广阔的舞台。连续两届获得提名，第二次发力就已经把小金人牢牢握在手中，一切都比想象中来得顺利，或许在许多人眼中，艾玛·斯通的人生已经与成功画上了等号。

有梦想，才能赢得世界

你可以为自己的梦想坚持多久？在近30岁的而立之年，如果梦想还未实现，你是否还会继续坚持？影片中怀有演员梦的米娅坚持试镜长达6年之久，艾玛·斯通自己似乎也被这个角色所感动到了。她也问过自己，如果米娅所遭遇的一切是她自己所经历的，那她的人生又会是一幅怎样的景象？掺杂在电影中的艺术色彩往往来自于真实的生活，每个“追梦人”都尝过求而不得的辛酸，将梦想视为成功的标尺，忽略外界带来的杂音，在尝试了几部电影后，艾玛·斯通终于看明白了这一点。“我付出了相应的努力，但电影却并没有获得巨大的成功，你觉得你做到了最好，但结果却不尽如人意。然后我开始意识到，只要我是在追随内心，只要是我喜欢的东西，我能为之倾尽全部努力，那就足够了，不是吗？不管怎样，这就足够了。讽刺的是外人也会因此肯定你，并不只是拍戏，一切都是如此，只要你自己无愧于心，只要你觉得做对了，周围人的反馈也会很好。”

一如当年《公主日记》中的“平民公主”米娅，似乎所有叫“米娅”的角色都带着“一夜成名”的好运气，《爱乐之城》波及全球的口碑，再一次印证了这一点。即便在前年大热的《鸟人》中，艾玛·斯通同样也贡献了不俗的演技，但人们只是将其视为迈尔克·基顿的一场“翻身仗”，属于艾玛·斯通的璀璨光芒就此被遮蔽了。《爱乐之城》却打造了一个属于艾玛·斯通的舞台，达米安·沙泽勒解除了她的束缚，看到了她的潜力。制作人们都认为，在艾玛·斯通的演绎之下，“米娅”这个角色相当微妙，她既有着女人普遍的共性，可又活在一个比较小众的圈子里，这让观众们对米娅感到既熟悉又陌生。用“接地气”这个词来形容艾玛·斯通在影片中的表演，可能有点俗了，但根据她在电影中的表演，这个词似乎也再贴切不过。她同时让这个角色带有了几分超级巨星的品质，可她还是表现得那么真实，你稍不留神就会爱上她了。米娅所遭遇的挫折，赋予了这个角色更充沛的情感，也更容易唤起观众的共鸣。不是每个人都有着想成为演员的愿望，但艾玛·斯通演绎下的米娅所表现出的并不仅仅是这一点。观众透过电影能感觉得到，米娅的愿望其实是每个人的愿望，甚至是你的任何愿望，艾玛·斯通很擅长表现出这一点。

肢体动作的表现与语言、表情同样重要，艾玛·斯通把角色复杂的内心世界融入轻盈的舞蹈之中，这一点也让制作人大为赞赏。“即使你知道她为此花了多少心血，可艾玛的舞蹈看起来还是如此自然，似乎不费吹灰之力。她让这一切看起来似乎就是为她量身订制的一样”，舞蹈指导摩尔看得出艾玛·斯通为了表现出角色的变化而付出的努力：“艾玛总是充满活力的，你不仅能从她的言辞中感觉到这一点，你还能从她的动作中看到她的活力。她是那种全力投入到一个项目中去的人。我们彩排时，她总是在进步。能看着她成为一个真正的舞者真的很美妙。”电影中，米娅不寻常的梦想同样让艾玛·斯通很着迷。“可能米娅也不能完全理解自己这么做的目的，她想在这个遍地是同类的城市中成为一个艺术家。她感觉自己与众不同，但她也不十分明白她究竟在什么地方与众不同。成为一个演员，参加试镜，我能理解她，但我对她的理解还不止这些，能带她进入这个音乐世界让人兴奋，在这个世界里，你能突然间就沿着大街旋转、歌唱。这是一个美妙的挑战。”

影片还未正式开机之前，艾玛·斯通去见了达米安·沙泽勒，沙泽勒向她就影片中运用到的某些音乐讲述了自己的想法。“这个想法太吸引人了。”艾玛·斯通回忆道。“讲述当代两个苦苦挣扎的艺术家的故事—以今天的洛杉矶为背景，采用的却是20世纪50 年代的音乐电影风格—这马上就让我着迷了。”达米安·沙泽勒谈及艾玛·斯通在这部戏中的表演，几乎用尽了一切褒奖的词汇：“在歌舞场景中，她的演技和她表现出来的丰富情感实在太美妙了。我认为，她是一位伟大的当代女演员，你可以不借助对白，单纯通过她的面部表情、风度，甚至一举一动来表现出你想要的效果。我追求的正是这些—通过歌舞实现纯粹的叙事和角色塑造—而艾玛在演绎出了一位非常真实的女性的同时，让这些想法一一实现了。”艾玛·斯通在百老汇的演出经验确实为她成功出演《爱乐之城》奠定了不少基础，这种演绎模式在《鸟人》中已经初见端倪。如今她仍然没有放弃舞台上的磨炼，最近，她还在重制版的音乐剧《歌厅》中饰演了莎莉·鲍尔斯，继续打磨自己。

当梦想照进现实

虽然标榜为一部爱情电影，但《爱乐之城》首批新鲜出炉的影评却不约而同地在表达这样一个观点：这不是一部适合现任情侣共同观赏的电影。

米娅与塞巴斯蒂安的“错身”令人欷歔，但他们都在分手后走向了更自如的人生。你想要怎样的爱情？怎样的生活？电影的前半段围绕爱情展开，最终却以生活收尾，没有童话故事里“最终幸福地生活在了一起”的梦幻，有的只是观众散场时留在眼角的泪痕。米娅最后的落寞自然是令人动容的，当艾玛·斯通脸上浮现这种恍然的表情时，不由得，我们想起了另一个名字：安德鲁·加菲尔德。

这对好莱坞备受看好的金童玉女，于2012年拍摄《超凡蜘蛛侠》时因戏结缘，两人也因为这系列电影声名鹊起。可在续作《超凡蜘蛛侠3》上映不久后，便传来了分道扬镳的消息。令粉丝痛心疾首的并不是两人的感情转淡，而是各自追求的目标不同，艾玛·斯通想继续打拼事业，而安德鲁·加菲尔德却想牵手艾玛·斯通走进婚姻的殿堂。爱情的种子在心里生根发芽后，竟然选择了摘除、慢慢枯萎的结局，何其无奈？每当被问及安德鲁·加菲尔德时，不爱掩饰的艾玛·斯通依旧坦言着“深爱”的事实，只是各自奔赴的目标不再相同，爽朗的笑容变成了尴尬的无奈。巧合的是，今年两人都交出了不错的作品，各种颁奖典礼总会不期而遇，对视后的拥抱互相鼓励，最熟悉的陌生人再相见，只能叹一句“当时已惘然”，活脱脱将生活演成了一出剧本。

每个人都有属于自己要走完的缘分，无论缘深缘浅。戏外艾玛·斯通与安德鲁·加菲尔德情深缘浅，戏中，却与瑞恩·高斯林“三度牵手”，也算是弥补了粉丝心目中的一些遗憾。在正式确认参演《爱乐之城》前，艾玛·斯通已经与瑞恩·高斯林联手出演过《疯狂愚蠢的爱》和《匪帮传奇》这两部电影，对达米安·沙泽勒而言，此次艾玛·斯通和瑞恩·高斯林的搭配可以说有点石成金的效果。“瑞恩和艾玛沟通顺畅，不只是在私人生活上，而且是在大银幕上。他们在这部电影中让最脱离实际的题材表现得如此接地气，这非常困难。要做到这一点，需要瑞恩和艾玛这样的演员去把故事表现在真实的生活里，并且让故事接地气。很少有人能在做到现在这种程度的同时还让角色有超级电影明星的感觉，而这正是这部电影需要的。身为导演的达米安·沙泽勒很清楚自己对他们的期待，即使这难以言喻：“对我而言，我希望他们能在这部电影中表现出一种俏皮的感觉。他们在一起时，氛围一定要活跃起来—就像冒泡的香槟一样。”他总结道。

诞生爱情的过程往往最美丽，谁都不忍心用悲伤的结局抹去这份曾经存在的美好。“像香槟一样冒泡”，这是达米安·沙泽勒眼中米娅与塞巴斯蒂安的动人瞬间。一支熟悉的钢琴曲，一双踏着欢快舞步的高跟鞋，生活里那些最终没有走到一起的爱情，不胜枚举，可我们依然会为这些带着遗憾的美好动容。《爱乐之城》的故事其实很平凡，但被封为“神作”的理由，除了那些悦耳的音乐，更有一份直抵人心的情感，推开咖啡馆的玻璃门，回忆慢慢浮上心头，循着艾玛·斯通落寞的目光，我们看到了自己。

TALK 对话艾玛·斯通

Q： 你如何形容你在《爱乐之城》中的角色？

A：米娅在洛杉矶住了6年，一直都在试镜。她时常想她是应该打包走人另寻他路，还是该继续她的演员梦。当她遇见塞巴斯蒂安的时候，她意识到，她其实一直在封闭自己的想法，她可以创造的东西，她想成为其中的一部分。她常常追本溯源询问自己：做演员究竟意味着什么？

Q：影片中的角色与你自己的梦想有关吗？

A：我想每个人都有过这样的感觉，渴望成功。我15岁来到洛杉矶，在我18岁之前拍摄了我的第一部电影，人生至此变得更加开阔起来，整个世界会有些许不同。但如果我持续试镜6年之久，在将近30岁的年龄，我可能也要好好思考一下自己的人生。

Q： 你觉得电影的名字“LaLaLand”（爱乐之城）怎么样？A：我觉得当我第一次听到《爱乐之城》的时候，有种神奇的，仿佛是在云里雾里的感觉。这名称听起来像是一个洛杉矶寻梦记，故事里包含着梦想和希望，以及在洛杉矶追梦背后的辛酸和沮丧。

Q： 你有看过瑞恩·高斯林的电影吗？觉得他的作品如何？

A：有，瑞恩·高斯林的《半个尼尔森》和《充气娃娃之恋》，我都挺喜欢的。

Q： 你的下一部作品《性别之战》会在其中饰演女子网球选手比利·简·金，能和我们聊聊这部新作品吗？

A：这是一段很酷的经历，有两条故事线并行。故事十分精彩，我也了解到了比利·简·金的很多事迹，我觉得这会是一个很棒的故事。但这个故事很有技术性，我目前需要休整一下，因为这不仅仅关乎于打网球。