于无声处听惊雷

汪宇昕

诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀。若待上林花似錦，出门俱是看花人。

——《城东早春》

美静默于无声处。看花人不解诗家风情，偏凑那上林繁花的喧闹，却错过了绿柳半黄的清景，为艺术、为修身所看，实则误矣。

艺术是不可实用的，朱光潜先生曾经谈到。众人之所以爱那娇艳的牡丹，大抵是出于向往富贵的实用心态，而诗人却独爱东坡那一句“人间有味是清欢”。意境之美总是在世人寻不到的地方，是山肴野菽和黄梁浊酒，而不是朱门大厦的山珍海鲜。

我喜欢这样的场景：岁行尽矣，风雨凄然，纸窗竹屋，灯火青萦。时于此间，执卷拜读，便是幅王摩诘诗中走出来的画，得少佳趣。在白日嘈杂的人声都寂静了，自然的风雨便一点点打在心尖儿上，时俗俱净，只看跃动的青灯，也觉有味。

自然风物如此，处身立世亦如此。对季老来说，最不朽的风景是一池清雅的莲花，岁岁不灭；对梭罗来说，最高品的生活是湖畔木屋的时光，与天地对话。只可惜那派“乱纷纷蜂酿蜜，密匝匝蚁排兵，闹攘攘蝇争血”的光景却是我们这个时代的写照。于是“宝宝心里苦了”、“兄弟们开撕了”、国民又换“老公”了、逛景点的队伍又长了。于是娱乐多了，修习少了，观点多了，思考少了，就连文艺青年们的圣地也被商业的气息笼罩着，在人头攒动中磨平它的青年锐气，洗白它“一种别格的目光”。究其本源，乃是美不再被人创造和发现，只是成为“上林花”一般的代名词，被双目无神的大众无情地消费着。

荷尔德林曾说：“勋功劳烈，而人诗意地栖居在大地上。”《菜根谭》亦有言：“于闹中能取静，向闲处看人忙。”我以为，这才是诗家之美的正确打开方式。正如诗人心中的理想总不在那宝马雕车、蛾儿雪柳中，却是要人寻它千百度，才欣然瞧见它默立于灯火阑珊处。我们是平凡的，作不出流传千古的清词箴言，但我们也可以是诗意的，只要时刻铭记要免俗。卢梭的独特自信在于“上帝铸造了我，然后将模子打碎了”，而我们日常的诗意也是上帝特为个人准备，只待我们自己发现。

“古调虽自爱，今人多不弹。”即使这样，也要为你的寂寞感到欢喜，在越来越高的精神天空下，“不同的清景”是你手中那段三米长的井绳，助你汲取最清冽的甘美——三米之下，是孔夫子和李白的那个月亮，三米之上，到处是伸手可掬的白银样的月光。在万籁俱寂的月夜，在绿柳萌芽的早春，你都可在无声处听见心中滚滚春雷。而美将永远与世人同在，这首歌没有歌词和曲调，却能唤起所有听众的共鸣，只因它本该留在人类心中，抓住它，否则失却！