话语与实践：20世纪（1919—1976）中国美术中“大众化”意义演变

【摘要】罗兰巴特认为“符号是任意的”，能指与所指的关系也会随着历史语境的不同而改变。也就是说，特定历史语境中的意识形态和文化意义成为决定所指内涵的最重要因素。20世纪中国美术运动中的一条重要线索是“大众化”的倾向，面对现代美术“大众化”倾向的进一步发展，从话语实践的角度对其转向进行梳理，无疑可以拓宽问题研究的视域。

【关键词】大众化；话语实践；历史语境

一、“大众化”（1919—1948）：美术家发动民众救亡的表现

20世纪初叶，中国旧有社会秩序已经崩溃，但是新的社会秩序尚未建立。在这一历史巨变下，知识分子开始在各个角度进行文化和民族新出路的探寻。为了发动社会革命并取得良好效果，知识分子将大众作为争取对象。新美术运动正是在这种“崩溃—重建”的历史语境中开始构建自身发展路径。

在这一特定的历史语境中，“大众化”不仅仅是美术革新寻找到的一句响亮口号，而且与知识分子团结大众进行民族救亡也息息相关。例如康有为的《万木草堂藏画目序》，蔡元培的“以美育代宗教”等都是社会革命意识和美术形式的融合。但是“任何文本都是一种互文”，作为20世纪初叶“当前文本”的美术，其革新必然脱胎于旧文化语境的批判和反驳之中。例如“国粹派”陈师曾提出“文人画之不见赏流俗，正可见其格调之高耳”，言语之间是对传统文人画的维护和对“写实”等西方美术形式的反对。这种新旧创作形式和意识形态的对抗构成中国美术在此时的最大矛盾。……