视觉艺术中的现代主义和大众文化（一）[1]

[美]托马斯·克洛（Thomas Crow）著 陶铮 译

视觉艺术中的现代主义和大众文化（一）[1]

[美]托马斯·克洛（Thomas Crow）著 陶铮 译

现代主义艺术与低俗文化或大众文化的材料之间持续不断的纠缠究竟构成了什么呢？从一开始，前卫艺术就通过认同于边缘的、“非艺术”的表达和展示形式——来自资本主义制造业中的下层阶级的其他社会团体即兴创作的形式——来发现、更新或再造自己。马奈（Manet）的《奥林匹亚》（Olympia）为迷茫的中产阶级公众提供了一幅廉价符号或狂欢背景的扁平而简略的图画，展示了叠加于提香《乌尔比诺的维纳斯》（Venus of Urbino）之上的当代色情画的姿态和寓言。对于马奈和波德莱尔（Baudelaire）来说，他们那强有力的现代主义创作样式的发明，离得开资本主义城市似乎为自己构造的那些诱人而又令人厌恶的影像吗？同样地，印象派将绘画视为一个特殊且弥漫着感官气息的领域的发现，离得开画家们似乎很少离开过的新的商业娱乐场所，离得开那些包装过的娱乐设施本身从中得以构想出来的场所吗？早期现代主义与大众娱乐的社会实践——不管是不加批判的复制、讽刺，还是转换成抽象的世外桃源——始终保持着持久稳定的彼此身份认同。那个世界的真实碎片呈现在立体主义和达达主义拼贴画中。即使是20世纪最严肃、最神秘的抽象主义者彼埃·蒙德里安（Piet Mondrian），最终也将数十年的形式主义探索高潮，固定在他对美国交通、霓虹灯、商业化了的黑人音乐的愉快发现中。晚近的历史中，这一辩证法已经在那些紧跟着纽约画派到来的艺术家们创作的绘画、集合艺术（拼贴）、偶发艺术中得到极其生动的反复验证。……