在现代钢琴上演奏莫扎特

唐思琴

摘 要：1750年至19世纪20-30年代为古典主义时期，音乐作品较为直率的表达作曲家内心情感。由于这一时期乐器制造得到进一步发展，尤其是日益显现出它比古钢琴的优越性，使得钢琴艺术得到不断发展并对后世影响深远。巴赫的和声对位风格让位于主调和声风格，这一风格成为整个古典主义时期的重要特征。本文主要是以莫扎特作品作为出发点，运用现代钢琴赏析莫扎特的发音、演奏。

关键词：音乐作品；钢琴；莫扎特

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）09-0034-01

一、作品背景

沃尔夫冈·阿玛德乌斯.莫扎特（1756-1797）奥地利作曲家，是维也纳古典乐派第二位大师。莫扎特的钢琴音乐是他器乐创作中的重要领域，一生共创作了19部钢琴奏鸣曲。莫扎特的音乐直率真挚，轻巧精致、洒脱优雅，突出表现了他高洁、清淡的气质和对各式人物性格刻画的敏锐感受能力；同时保持音乐形式的匀称、平衡。作品K309《C大调奏鸣曲》创作于1777年，当时莫扎特赴巴黎途径曼海姆，因此从这首作品中可以明显感受到曼海姆音乐风格，如明显的力度变化，对比强烈等。莫扎特的个人风格在此时期变得更加丰富和多样化。

二、作品分析

莫扎特的K309作品《C大调奏鸣曲》》第一乐章为典型的奏鸣曲式，运用不太快的快板，共有155小节，4/4拍，速度为Allegro。由呈示部、展开部、再现部三大部分组成，作品体现了活泼又不失稳健的美感，表情丰富。主部主题表现得果敢刚劲，音乐性质明朗，副部主题则显得温婉清新，音乐性质纯净。……