论舞台服装设计的审美特征

王丹

摘 要：舞台服装设计不同于一般日常生活中的服装设计，顾名思义，它是舞台上服装的设计，也是舞台美术的一个重要组成部分。关于舞台服装设计的审美特征，已引起业内人士的高度重视，并发表了许多见仁见智的学术观点。不过，笔者感到仍未能进入深层面研究阶段，甚至未能针对舞台服装设计的独特个性，尤其是当今舞台服装设计的时代特点，因而也就没能真正说到点子上。为此，笔者结合多年来的舞台服装设计的艺术实践与理性思考，就此发表若干浅见，以引起讨论。

关键词：舞台服装；设计；特征

中图分类号：J816 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）08-0071-01

一、舞台服装的多元性

1.舞台艺术构成的多元性，要求多元性的舞台服装与之相适应。众所周知，舞台艺术即指在舞台上演出的各种艺术，其中主要有戏剧（话剧、歌剧、舞剧、戏曲等）、曲艺（相声、二人转、大鼓、琴书、坠子、单弦、快书、评书等）、小品、音乐、舞蹈、杂技、魔术等等。而每一种艺术样式，对服装也有不同的美学要求，例如各种戏剧要求服装“人物化”，小品作为“微型戏剧”，同样要求服装“人物化”；而音乐、舞蹈、曲艺等艺术，则要求服装“中性化”。于是，舞台服装就构成了多元性的大格局。

2.舞台艺术题材、主题的多元性，要求多元性的舞台服装为之服务。各种舞台艺术，就题材而言，既有中国的，又有外国的，既有古代的，又有现代的；就主题而言，既有人生、社会的，又有心理、家庭的，既有政治思想的，又有伦理道德的，既有亲情友情的，也有隐情爱情的……如此等，各有各的服装要求。