对图像时代下绘画与写生的思考

宋瑞霞+喜力

摘 要：长期以来，写生是画家接触自然、记录自然的良好途径和重要手段。随着图像技术的普及，使绘画有了图像化的趋势，而大自然里所富含的美才应该是绘画创作的精髓。从自然现实中寻找创作的素材，同时也尝试在图片世界中丰富绘画表现语言，拓展绘画方式方法，了解和阐释图像和艺术创作之间的联系和矛盾，是图像时代的画家们迫切需要思考的问题。

关键词：图像；创作；写生；情感；绘画语言

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）08-0155-02

一、概述

近年来，数字科技的不断进步，引起媒体技术的革命。各类数字媒介借助互联网以前所未有的速度充实到了人们生活的各个角落。智能手机的产生，令人们在任何时间都能浏览各个种类的图像。微信等社交软件的普及，使读图成为了一种阅读习惯。我们已经进入了图像时代。

伴随着图像时代的到来，人们的审美模式发生了极大的改变。数字图像的广泛应用也带来了两种不同的现象，一类艺术家把绘画等同于复制照片，把创作变成了生硬的复制；另一类艺术家依靠电脑技术，将别人的作品重新组合或稍加调整，完成了自己的“创作”。当下的创作形式多元，创作素材丰富，这是一件令人欣慰的事情。然而，艺术创作应当来源于画家本人的生活体会。通过照片去感悟美妙的自然，是无法深切感受它真实、美好的一面。写生是对自然、对生活最直观的体验、最忠实的记录，能很好地激发创作的情感和动力，是绘画创作的灵魂。……