从苏轼的《枯木竹石图》看中国画中的枯槁之境

吴双

摘 要：苏轼是中国绘画史，文学史上的大家，给后世留下了许多诗词，但是绘画作品现仅存有几幅。他《枯木竹石图》中的枯木、丑石，却蕴含了“大美”，其中的枯槁境界是一种大美，是一种对生命的态度，是一种智慧。

关键词：中国画；枯木竹石；枯槁之境；生命智慧

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）08-0164-02

以山石为题材的是中国画中最常见，在宋元之前的中国画中画家用郁郁葱葱的树林和精美的山石来表现出生命力。但是宋代时期的大文豪苏轼却一反常态，将枯槁之木和怪异的丑石作为描绘的对象，他将绘画的境界提升到了对于生命的意义的思考，超越了美与丑，巧与拙，有用与无用。苏轼说：“园无石不秀，斋无石不雅。”苏轼爱石，不是爱一个外在的物，而是通过这片顽石来体现生命的价值，积累了对于生命的思考，體现出独特的生命精神。苏轼的所提出的“士人画”和“画工画”的区分，他提出“论画以形似，见与儿童邻。”苏轼爱画枯树和怪石，为何他不去画繁密的树，不去画精美绝伦的石头，而是选择了枯槁的树木和丑陋的怪石？他是如何通过枯槁来表现生机，如何通过丑石来表现“美”的？这些事物中又蕴含了哪些生命的意义？笔者将结合苏轼的生平经历和绘画理论来探索此中寓意。

苏轼的枯树和怪石表现的是一种“外枯”的状态，其中蕴含的是“大巧若拙”“大美不言”的精神，也是苏轼对于自身精神世界和生命的态度的一种追求。这是画中欲传达出来的思想情感，与之共鸣。……