李斯特音乐会练习曲《叹息》的演奏技巧研究

范晓荣

（中北大学艺术学院，山西 太原 030051）

李斯特音乐会练习曲《叹息》的演奏技巧研究

范晓荣

（中北大学艺术学院，山西 太原 030051）

弗朗兹·李斯特FranzList（1811．10．22一1886．7．31），匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家、评论家、教育家，交响诗的创始人，他是浪漫主义时期的代表人物之一。本文从李斯特音乐会练习曲《叹息》的演奏技巧与入手，通过对作品演奏技巧等方面的分析，从而进一步升华对李斯特练习曲的认识，不断提高演奏水平，为今后学习李斯特作品乃至整个浪漫主义时期的作品提供了理论依据。

李斯特；李斯特音乐会练习曲《叹息》；演奏技巧

一、作曲家及其主要钢琴作品

（一）简述浪漫主义初期的音乐

19世纪音乐，常被称作浪漫主义音乐。在这个时期，出现了非常多的浪漫主义音乐大师，如早期的舒伯特等人，中期的门德尔松、舒曼、肖邦、李斯特等人，晚期的勃拉姆斯、格里格、巴拉基列夫等人。19世纪是钢琴音乐发展历史上辉煌灿烂、群星璀璨的年代，是浪漫主义钢琴音乐发展史上不可逾越的高峰。

（二）李斯特的创作

弗朗兹·李斯特FranzList（1811.10.22一1886.7.31），浪漫主义时期的代表人物之一，有“钢琴之王”的美称。作品的风格特点有：表现形式非常广泛，涉及了所有种类的钢琴曲，而且他创造出了非常出名的交响诗的钢琴题材。除此之外李斯特还是炫技大师，它的作品中不可能没有炫技的部分。李斯特对于钢琴作出了很大的贡献，他创作了非常多的音乐作品。他的作品有：《匈牙利狂想曲》《西班牙狂想曲》《巴赫主题幻想曲及赋格》《梅菲斯托圆舞曲》等。

二、李斯特音乐会练习曲《叹息》的演奏技巧

（一）触键

与巴洛克时期和古典主义时期相比，浪漫主义时期的作品音乐的音量和音色都更加的丰富，演奏方式也变得多种多样，李斯特时期，人们为了创造出更加丰富的音乐效果，可以用手臂弹奏钢琴，有时候甚至会使用全身所有部位去演奏钢琴，这种方式是传统时期不曾有过的。例如《叹息》的半音阶触键：

在贴键的时候，手臂必须要放松，只能够依靠掌关节发力，在下键的时候，速度要非常快，指尖力量要集中，每一个动作都要集中在钢琴的一点上，在离开钢琴的时候，不能够将手指完全抽出，需要与琴键有一个若有若离的接触，在弹第一个音的时候，第二个音准备，而在弹第二个音的同时要准备第三个音，依此类推。使音阶弹出有颗粒性、均匀、明亮的声音。以此类推进行弹奏。使音阶弹出有颗粒性、均匀、明亮的声音。（如谱例1）:

谱例1

（二）节奏

节奏对于音乐来说是非常重要的，是音乐的指引者，没有节奏音乐将变得毫无魅力，节奏是音乐的大脑，例如这部作品中旋律、伴奏交替演奏中的节奏：两只手同时弹奏不相同的节奏，这样的节奏型，需要分手练习直到弹得准确无误，然后再将两手合在一起弹，多次反复练习才会有一定的感觉，最终达到目标。

（三）力度

力度在钢琴演奏中是不可忽视的。在演奏时要求手指完全独立，在演奏一首完整的作品时，对于力度的良好把握往往决定了作品的演奏效果，力度起到的重要提示作用可以使我们更好的理解这首作品。影响力度强弱变化的重要因素是通过触键时对音量音响的控制，触键中丰富的力度层次丰富了作品的音乐与内涵。在谱例2中，一方面是力度变化，由弱到强，旋律突出。另一方面是其中的重音记号，在演奏时应加以注意，突出重音，强弱力度明显，弹奏和弦时应把握好力度，使声音清晰且力度对比鲜明。 （谱例2）：

谱例2

三、结论

本文通过分析李斯特音乐会练习曲《叹息》的演奏技巧，首先可以看出在李斯特在艺术发展中进行了创新；其次，李斯特的创作风格变幻万千，但浪漫主义风格依然是李斯特创作风格最显著的标签。如歌的旋律，连绵不断的伴奏，诗意的表达、情感的宣泄……无论在创作上还是演奏上，都充斥着技巧与激情，了解这些从而对演奏作品的风格有更好的把握。

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J605

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范晓荣（1983—），女，河北省人，硕士，中北大学艺术学院讲师，研究方向为钢琴演奏与教学研究。

本文系中北大学普通本科高等教育教学改革研究项目《中国钢琴音乐本土化研究》的研究成果。