戏剧艺术教育的探讨

蔡婷

【摘要】戏剧，是中華民族传统文化中一个重要的分支。它是一种重要的表演艺术，形式繁杂，如语言、动作、舞蹈等。“演员、故事、舞台、观众”是戏剧的四个重要元素。从远古时代的祭祀祖先到现代剧院的流光溢彩，戏剧艺术始终伴随着中华民族的成长。戏剧，不单单是一门艺术，它凝聚了中华民族的道德观念、独特的美学追求、宗教信仰。本文主要探讨戏剧艺术、戏剧艺术教育的重要性、戏剧艺术教育的主要方式方法，采用“对比论证、举例论证”等各种各样的论证方法，力求更好的阐述戏剧艺术教育。

【关键词】戏剧艺术 教育 探讨

【中图分类号】J8 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2017）07-0002-02

1.戏剧艺术

1.1戏剧是什么？

戏剧艺术，是一种独有的艺术形式。与传统的文学不同，戏剧需要依靠舞台、服饰、角色形体等来表达。戏剧不需要很复杂的背景与环境，借助于舞台上的灯光、布景，戏剧可以很好的将自己的故事说好。亚里士多德（亚里士多德，古希腊人，哲学家、科学家、教育家。）谈到戏剧时曾说：“悲剧是对严肃、完整有一定长度的行动的模仿”。戏剧，是指演员在舞台上，以一定的动作，以情感而非理智的力量，来展现人生中的矛盾与冲突，表现有一定长度的完整的生活状态，以充分的表达人物的心态或者内涵。

1.2戏剧是一个有机整体

戏剧艺术是对生活的一个假设，是对生活的提升和升华。它从生活中来，却高于生活。它是一种审美，比生活更加纯粹，也更加抽象。它是一个有机的整体，却可以给人们带来更多美学上的需求。好的戏剧可以让人看到生活的本质，也可以让人的生活越来越丰富。有的戏剧在给人审美需求的同时，还给人一定的教育意义。

1.3戏剧情境

作为戏剧存在的基本要素，戏剧情境会透过情节发展所形成的戏剧场面和人物境况显现出来。特别是在严肃的戏剧中，情境成为戏剧主要的表现对象。甚至，有人将戏剧成为“情景剧”。戏剧中的人物往往在特定的环境，每个人都被命运规定了情境所牵制，需要靠自我的选择去展示人物的性格特征和人性内涵。

1.4戏剧动作

戏剧是动作的艺术，戏剧是通过动作来模仿行动。戏剧的过程是一个动作的过程，人物的所有性格、情态、心理变化，也要靠一连串的动作来表达。观众欣赏戏剧，也是欣赏演员的动作，从中获得美感。

1.5戏剧艺术发展的现状

中国是一个戏剧大国，有多种知名戏剧，不过，中国并没有形成世界性的戏剧中心。中国的戏剧艺术没有改变过多，一直保留传统的唱腔、表演形式和剧本模式。中国戏剧秉承“让戏剧走向大众视野”的原则，也在逐步改良。戏剧是演给人看的一种艺术形式，为了观众而创作，取材于广大群众喜欢的故事，引起群众的兴趣。此外，中国的戏剧也在逐渐的走商业化的路线，促进戏剧的繁荣。

2.戏剧艺术教育的重要性

国内的戏剧教育才刚刚起步，戏剧教育也还有一段很长的路要走。戏剧教育主要是普及戏剧的相关知识，让人们更好的了解戏剧，了解戏剧的来源，发展以及未来的发展趋势。

2.1戏剧艺术教育的现状

戏剧艺术教育被教育部列入了教育大纲，这也就在政策层面上保证了戏剧教育的稳步发展。戏剧艺术院、校也在逐渐的完善戏剧教育方式。不过，有的戏剧艺术院校师资力量不够，未能够开出完整的课程。很多的普通大学和师范院校也建立了戏剧专业。不过，“持续性”和“师资力量”是很多院校面临的主要问题。更加重要的是促进全国幼儿教育、特殊教育和普通教育中普遍开设戏剧课程以及学科、课堂结合的教课方法实践。戏剧教育在实践中研究，创造更加广阔的天地，比如：教育剧场、故事剧场、论坛剧场、企业剧场等舞台剧场以外的实验剧场。社区戏剧以及教育戏剧将以“对话艺术”为创作重点，创造出21世纪社会文化的戏剧艺术形式新形态。

目前，在高校，有各种各样的艺术类社团。戏剧社团也受到越来越多人的喜爱，戏剧类社团具有更专门、更特殊的特点。比如话剧类社团，学生自编自导，老师定期开设戏剧专业课，学生在学习了戏剧专业知识的同时，还可以熏陶自己的戏剧情操。

高校戏剧的发展也承担着很多的责任，充实学生的戏剧知识，塑造学生的能力，培育学生好的思想道德。随着社会对高校戏剧艺术发展的关注，高校戏剧社団在培养戏剧接班人方面会做出更大的努力。

2.2完善戏剧艺术教育方式的重要性

戏剧教育是一项长期的工程，任重道远。要想让我国的戏剧有更好的发展，就要丰富传统的艺术教育方式，采用更科学合理的手段，丰富戏剧教育的内延和外延，在育人方面，既要教育学生的戏剧基本功又要教演戏。这其中包括理解角色人物性格、人物基调、人物情感等。此外，还要教做人，教文化等。

只有完善戏剧艺术教育方式，丰富戏剧教育的手段，才可能让戏剧教育达到预期的效果，也才会为祖国培养更多的戏剧方面专业性的人才。戏剧艺术教育是一个过程，只有将过程做到完美，将过程做好，才可以收获好的结果。

目前，我国的戏剧艺术发展有好的政策，却少有科学的手段与教育方式。很多艺术院校的教师，仅仅教授学生知识，却没有教授学生做人的道理，学生毕业后走上社会，根本就没有达到预期的效果。有的教师一味的传授表演，却没有传授学生戏剧艺术的精髓，学生的理论知识不够深厚，不能够担当挑起中国戏剧艺术重担的大任。唯有针对戏剧艺术教育的重点，结合戏剧艺术教育的理论成果，不断的对戏剧教育的方式进行改进，才有可能达到预期的效果。

3.戏剧艺术教育的探讨

戏剧艺术教育的重要性不言而喻，关乎到我国传统文化的发展，也关乎到我国的综合文化实力。只有采取针对性的举措，结合戏剧艺术教育发展的现状，弥补艺术教育发展的不足，才有可能让我国的戏剧艺术上一个新的台阶。戏剧艺术教育的发展非一时之功，要对症下药，持之以恒，方有成效。现就针对戏剧艺术教育发展中方法与方式存在的不足，有针对性的采取科学的措施，在“育人、教文化知识”等多方面加以调整，让戏剧艺术教育有一个新的突破，也为我国的戏剧艺术教育培养更多的人才。

戏剧，是一門艺术。教人演戏，是戏剧教育工作者主要的工作内容。不过，教人演戏，既要教戏剧基本功，也要教演戏，教做人，教文化。这是一根完整的链条，不能够缺失其中任何一个环节。

3.1教基本功

3.1.1 基本功的重要性

戏剧表演要想有新的突破与发展，就必须要做好基本功的训练。缺少扎实的基础，戏剧表演就难以有更高更好的发展[1]。“唱、念、做、打”是戏剧的四个基本功和四中根本艺术手段。唱，意即“声腔演唱”；念，意即“韵律性的言语道白”；做，意即“形体手段”；打，意即“武术或跟斗翻跌”。作为一名戏剧专业的学生，只有掌握好了这四种基本功，才可能真正的将戏剧中的人物形象表演鲜活，创造出有生命力的人物形象。基本功训练是塑造人物性格的基础，掌握基本功后，在主观上把握艺术表演的节奏型和虚拟性，才能将表演进行得更灵活，激发观众的想象力。

3.1.2 教基本功的方法

认识学生，因材施教。考虑到学生入学前未接受系统训练，教师要认真的分析学生的现状，因材施教。合理组织教学内容，循序渐进。对戏剧教学内容科学编排，循序渐进，让学生从基本功练起，逐渐的掌握戏剧的精髓，切忌盲目以过快的速度教学[2]。认真的设计授课方案，对所有动作以及要领要讲清楚，对概念的阐释要清晰，授课方式要风趣幽默，切忌枯燥呆板。在教学中，教师要强调“启发性与强制性”相结合的方法，才可能达到预期效果。

3.2 教演戏

要让学生更好的理解人物的性格，仔细的揣摩人物的角色定位，以让自己的表演更好的贴合人物的要求。在学生没有揣摩好人物性格的时候，就不要让学生进入下一个阶段的学习。让学生仔细的体会人物的性格特征，学生有表演不到位的地方，要及时的予以指出。此外，还要把握好人物的基调，人物的感情基调，性格基调，不要偏离人物的角色定位。最后，要把握好人物的情感，褒或贬，痛苦或快乐，由内而外的散发出来。总之，在教授表演的过程中，一定要让学生用心贴合人物的形象，力求让表演更加的丰富。

3.3 教做人

在戏剧教育的过程中，不仅仅教会学生专业知识，还要教育学生做人[3]。在以人为本的过程中，德育也是一个很重要的范畴。古人语：“德者，才之帅；才者，德之资”。将德育放在教育戏剧知识的首位，教会学生做一个正直、有艺德的人。让学生树立好的人生观和价值观。请老一辈的艺术家、戏剧艺术工作者向他们传授做人的基本道理，让学生的综合素养有一个大的提升。

3.4 教文化

演员扮演角色，除了要有扎实的基本功之外，重点还是在塑造人物。要塑造人物，首先要吃透人物。吃透人物必须要有文化。在理解人物方面，文化素养就更显得重要。所以，传授学生戏剧表演技巧外，还要教会学生很多的戏剧文化知识。告诉学生戏剧的起源或者中西方戏剧文化的差异性，让学生了解戏剧是中国一大博大精深的艺术形式，让学生对戏剧文化有一种尊崇。

培养戏剧的接班人，教育学生戏剧文化，除了教育学生戏剧知识，还要教育学生做人的道理，熏陶他们戏剧的文化，让学生对戏剧有更多的兴趣，真正提升他们的能力。

4.小结

本文总结了戏剧艺术的特点和发展现状，也给出了戏剧教学的主要内容，只有不断的完善创新戏剧教育手段，戏剧教育才可能有更大的突破。

参考文献：

[1]梁艳.戏曲基本功教学心得[J].戏剧之家.2009（02）

[2]钟秀娟.浅谈戏曲基本功的传承[J].戏文.2007（1）

[3]张莉.高校戏曲艺术教育发展困境与对策[J].大舞台.2012（6）