浅论中西文艺世界的空白之美

汪琳

摘 要：在浩瀚的文艺海洋里，中西方文艺家从多种视角对于“空白”范畴展开论述。受老庄哲学的影响，中国绘画艺术中充满着大量的留白现象，不仅传达着意蕴无穷的意味，还提升了中国画在世界文艺之林的独特价值。西方文艺家从读者接受理论的视角出发，将“空白”概念与读者的阅读体验相联系，使读者进入文本，切身感受作品内在的生命力。从中西方不同的理论视角入手，对空白的概念、理论观点以及艺术价值等方面进行论述，以致达到对于文艺作品中空白之美的深入认识。

关键词：空白 中国 西方

自古至今，文学艺术对于空白的运用不曾中断，利用“空白”这种特殊的艺术表现手法，为作品营造一种回味无穷的韵味。中国古代文艺作品侧重于将“空白”的概念转化成为空白形式，在绘画艺术中常表现为“留白”，从而通过“无声胜有声”的方式将深厚的艺术意蕴传达出来。从接受美学开始，西方文艺将“空白”投入到理论构建中，“空白”文本将作品与读者串联在一起，不仅赋予了文本多种不确定性，还有助于引发读者的多向思考，从而创造出一种空白之美。空白在本质上不是真的空与白，而是要求艺术家充分调动生活累积与艺术激情，将“空白”巧妙地运用于艺术时空里，增添作品的可读性，引发读者的审美感受。

一、什么是“空白”

1.中国古代文论对于“空白”的阐释

《现代汉语词典》中“空白”的释义是：“（版面、书页、画幅等上面）空着，没有填满或没有被利用的部分。”在中国古代文论里，对于空白的理解往往凝聚在“无”的概念上。追本溯源，在先秦时期形成的中国传统哲学体系中，便开始了对于空白范畴的相关阐释。

战国时期，哲学呈现百花齐放、百家争鸣的现象，尤以儒道两家对于“空白”观念影响最大。儒家孟子重视“实”的价值，“充实之谓美，充实而有光辉之谓大，大而化之之谓圣，圣而不可知之之谓神”①，但这不是一味地肯定充实之美，而是强调通过“实”获得“虚”。发展至老庄哲学，则更重视“虚”的内涵。道家老子提出，“故有无相生，难易相成，长短相形，高下相盈，音声相和，前后相随”②，重视“有”和“无”的相互作用，两者相生相随，正式明确了“无”的作用，最终得出万物皆“有生于无”（《老子》四十章）的本质。庄子发展老子的“有无”观念，提出“得意而忘言”（《外物》篇），从艺术上强调“无声”“无形”的深厚意蕴，从而创造艺术领域的空白之美，使人沉醉其中，回味无穷。

魏晋时期，玄学大放光彩，玄学家们提倡“贵无”思想，把世间万物归结为“有”和“无”两類，在对比和论述中得出“天下之物，皆以有为生。有之所始，以无为本。”③的结论，强调“无中生有”，追求空白之美，营造“言不尽意”的神秘氛围。

直至佛教传入，禅宗教义被融入到审美活动中，刘勰“余味”说、钟嵘“滋味”说、司空图“韵味”说都体现着文学创作的最终追求是含蓄朦胧的“空白”之美，以求达到作品蕴藏的“言外之意”、“味外之旨”。

中国古代文论将“空白”归结为“无”，由“无”产生“有”，从“有”中体会别样的内在。文论家从“空白”所能产生的审美意趣出发，提出众多与“空白”理念一脉相承的思想主张，丰富了空白的内涵，提升了古代文艺作品的别致韵味。

2.西方文论对于“空白”的论述

20世纪60年代，波兰美学家罗曼·茵伽登将“空白”概念引入西方文论之中，提出文学作品中包含着“不确定性的点”和“空白”④，以供读者进行自我解读。一部优秀的文艺作品，“它在自身之内包含有明显特性的空白，即各种不确定的领域”⑤，这便是文学活动中最大的魅力，不要求作家把最后的结局呈现出来，而是利用“空白”这种特殊的手段，把作品具有的所有可能性留给读者，以完成作者、作品和读者三者之间的相互交流，从而实现文学活动的审美价值。

20世纪中后期，接受美学逐渐兴起与发展，成为西方文论的新兴流派之一。德国美学家沃尔夫冈·伊瑟尔从接受美学的视角入手，将空白概念发展为系统的理论主张，最终完成了西方文艺批评从作者到作品、作品到读者的第二次大转向。伊瑟尔在《文本的召唤结构》中系统阐述了“空白”理论，提出文学作品不是作家与文本的单向交流，要求文本的艺术魅力要引发读者的共鸣与思考，最终实现作家、文本和读者的多向交流，“空白”正是促使这一过程的重要内在机制。“空白”就是“本文看不见的结合点”⑥，没有具体的物质形态，而是作为一种暗示，在文本中引起读者阅读的审美感受，使读者发挥想象力，将文本中所缺失的部分重塑出来，挖掘文学中的空白之美，从而实现文学活动中作家、作品与读者的对话交流，发挥文学活动的艺术价值。

西方文论家对于空白的理论阐释不尽相同，茵伽登强调读者发挥主体作用去填补作品中的空白，“空白”成为读者不可避免的缺陷；伊瑟尔则重视“空白”在文本中的地位，由“空白”引发读者阅读的再创造，实现文本的意义。

二、“空白”的形式表现

1.中国画的“留白”

中国传统哲学强调“天人合一”的宇宙观念，重视“实”与“虚”的相互作用，“空白”手法的运用涉及到书画、诗词、小说等多个领域，反映在中国传统绘画艺术上，往往会表现为大片的留白现象。画家将实物绘声绘色地展示在画纸上，在景物的渲染方面会选择空出一片白，与黑交相呼应，让画面更富有生机，充满张力，在黑与白、实与虚、有与无之间创造出回味无穷的艺术魅力，产生“无画处皆成妙景”⑦的艺术回响。

在中国绘画艺术中，重要的不是形式上的留白，而是通过“白”来展示其中所蕴藏的哲学思想，“白”是“无”的艺术表现，“无”体现着“虚”，“虚”乃万物之灵。明末清初画家八大山人朱耷，在名作《水木清华图》展现出非凡的留白技艺，浓墨重绘的荷叶，轻柔婉转的荷茎，在悬置半空的石块之上勾勒出一丛绽放的芙蓉，韵味盎然，画纸中轴大量的留白，看似无物，却是别有洞天般令人遐想连篇，在“有”与“无”的交相呼应下展示出盎然生机、幽远意境。

中国绘画的“留白”现象，体现着艺术妙在贵“无”，“无”乃“有”的本源，造诣深远的作品往往是“不在有形处而在无形处”⑧，正是“无”造就美好的艺术魅力，展示出空间与意境的和谐共生，在虚无缥缈的艺术世界里感受物的存在，寻求艺术的美，体会画者对于世间万物的特殊感知，传达着独特的画外之意。

2.西方文艺的“空白”之美

在西方艺术世界，空白的历史也是源远流长的。追溯到古希腊时期的雕塑作品，例如断臂维纳斯，丝毫不会因为肢体上的缺失变得黯然失色，恰恰是优美的上肢体态让她获得众人赞叹，展现着青春、健美和充沛的生命力，正是这份缺失性的空白之美，使这伟大的艺术作品闻名全球。

西方文论史自接受美学开始展开了对于“空白”范畴的系统论述，主要运用于小说文本中。从茵伽登到伊瑟尔、尧斯，都共同强调在文本创作中应重视“空白”手法的运用，这不仅表现在故事结构的建构中，还要体现于人物对话、性格表现和生活背景的设置等多个方面，以使读者通过联想和想象完成主体性的阅读再创作的过程。

例如：《等待戈多》戏剧文本中，毫无头绪的人物出场，反复出现的场景与台词，捉摸不透的故事剧情，只告诉观众一件事情就是“等待戈多”，戈多是谁？为什么等待？等待多久？没有任何答案。贝克特用这种现代化的处理方式，将问题的答案用“空白”的形式藏于文本之中，纷乱不定的年代，绝望无期的等待，麻木无助的人心，当时的社会沉寂于一片黑暗之中，远方没有出路，前路不知在何方，这都引发读者去思考。文本的空白，留给读者的是无尽的联想与沉思，从表面的故事去挖掘内在的深刻主题。“空白”在小说文本中被理解为“不确定性的点”，读者在阅读过程中完成这些“点”的填补，“一千个读者便有一千个哈姆雷特”，于是文本在读者参与之下更具丰富性、多样性。

在中西文艺世界里，不论艺术形式如何变换，艺术家都十分重视“空白”手法的运用。不同的時代背景和地域特色，却让中西文艺家都对“空白”产生着情有独钟的喜爱，不论是中国绘画中的“留白”还是西方小说文本中的“空白”，目标都是为文艺作品增添更深层的内涵和意趣，提升了“空白”在文艺世界不容小觑的地位。

三、“空白”的艺术价值

“空白”并非单纯的空与白，而是要求创作者利用长期的生活累积和巧妙的艺术构思，结合自身的文学修养，把想象中的世界通过艺术概括的方式呈现在读者面前。⑨一部脍炙人口的文艺作品，在故事的结构、人物的性格与命运、细节安排等方面都能使人感受到其不可言说的“空白”之美，让读者透过文本去了解作家眼中艺术化的世界，感受着一份与众不同的人情美。“空白”在作家、作品和读者的三者关系中发挥着微妙的作用，散发着独特的艺术价值。

第一，“空白”丰富文本内涵，提升思想深度。创作主体进行文学创作并不是一蹴而就的，往往是在长时间的生活积累之后才能获得一瞬间的灵感激发，在构思和思考的反复过程中，完成文本的创作，令人反复咀嚼的地方，或许正是“空白”所营造的意蕴之美。马致远《天净沙·秋思》中，用并举方式写出九种景物，表面看似是无意间地脱口而出，但三句曲辞一出，承载的容量巨大，藏匿于曲辞背后的悲秋之情缓缓流出，但“夕阳西下，断肠人在天涯”一句，却把词作营造的“空白”之美——飘零天涯的游子思念故乡、凄苦哀愁的情感诉说出来。曲辞在写景时建构一种与抒情相分离的空白，看似是悲秋之作，却于最后一句袒露心声，突转的情感基调，使曲辞更富有感染力，提升了艺术的整体价值。

第二，“空白”唤起读者审美感受，促使读者的阅读再创造。艺术上的“空白”，打破时空局限，扩大艺术容量，使作品更富有韵味，只有创作者在文本中留有“空白”，营造一种意犹未尽的美感，读者才能全方位地投入到阅读体验中，在疑惑和徘徊之中感受文本的魅力，寻找情感上的共鸣，在寻找未果之下，展开联想与想象，发掘文本的可能性，完成主体性的再创造过程，促进“作者-作品-读者”的互相交流，“共同创造了作品丰富的审美信息”⑩。

傅雷曾说：“任何艺术品都有一部分含蓄的东西，在文学上叫做言有尽而意无穷，西方人所谓的 between lines（弦外之音）。”{11}这里的“意”可以理解为空白所营造的意蕴之美，让文本充满着回味无穷的审美魅力，帮助读者获得思想和情感上的启迪与升华。

结语

梳理了“空白”在文艺世界的理论发展和创作实践的过程，足以见得艺术与空白不可分割的紧密关系，不论是中国绘画艺术的“留白”，还是西方文艺的“空白”，都展示着艺术本身的审美价值，也促进了文艺世界里“创作者—文本—接受者”的多向交流，提升了文本的艺术性。随着文学艺术的逐步发展，当代文艺应从传统文艺中吸取精华，利用“空白”所产生的艺术意境，促进艺术作品朝多样化、丰富化、优质化的方向发展。

注释：

①楼宇烈.王弼集校释[M].北京：中华书局出版社，1980：609.

②杨伯峻.孟子译注[M].北京：中华书局出版社，2006：334.

③崔仲平.老子译注[M].吉林：吉林文史出版社，1996：7.

④桂哲.“空白”——艺术的灵魂[D].山东：山东师范大学，2009：13.

⑤英伽登，艺术的和审美的价值[M].上海：复旦大学出版社，2000：736.

⑥沃尔夫冈·伊瑟尔.审美过程研究[M].北京：中国人民大学出版社，1988：249.

⑦姜澄清.文人、文化、文人画[M].沈阳：辽宁美术出版社，2002：137.

⑧原军慧.留白非空，空白非白——论中国绘画之“留白”与西方美学之“空白”[J].安徽文学，2007，（3）：127.

⑨桂哲.“空白”——艺术的灵魂[D].山东：山东师范大学，2009：37-38.

⑩桂哲.“空白”——艺术的灵魂[D].山东：山东师范大学，2009：40.

{11}傅雷.傅雷文集·书信卷[M].安徽：安徽文艺出版社，1998.

参考文献：

[1]杨伯峻.孟子译注[M].北京：中华书局出版社，2006.

[2]崔仲平.老子译注[M].吉林：吉林文史出版社，1996.

[3]楼宇烈.王弼集校释[M].北京：中华书局出版社，1980.

[4]曹础基.庄子浅注[M].北京：中华书局出版社，2002.

[5]沃尔夫冈·伊瑟尔.审美过程研究[M].北京：中国人民大学出版社，1988.

[6]姜澄清.文人、文化、文人画[M].沈阳：辽宁美术出版社，2002.

[7]傅雷.傅雷文集·书信卷[M].安徽：安徽文艺出版社，1998.

[8]英伽登.艺术的和审美的价值[M].上海：复旦大学出版社，2000.

[9]原军慧.留白非空，空白非白——论中国绘画之“留白”与西方美学之“空白”[J].安徽文学，2007，（3）：127.

[10]桂哲，“空白”——艺术的灵魂[D].山东：山东师范大学，2009.

[11]蒋孔阳主编.二十世纪西方美学名著选（下）.复旦大学出版社，1988.