社会舞蹈的发展现状

王雪梦

摘 要：随着时间的变化，社会舞蹈在经济发展的带动之下，在文化开放的引领下，由最开始的量变慢慢到质变，再到多元化的发展，其所涵盖的社会舞蹈的类别属性、文化内涵、表现空间和传播方式等，社会舞蹈变得更加丰富与多元化，且具有复杂性。

关键词：社会性质 舞蹈 发展

社会舞蹈作为一种新的提法，很多人或许并不熟悉这一概念，但是我们身边群众性的舞蹈活动随处可见，而且随着人们对于舞蹈的接受与熟知，舞蹈对于人们的生活影响越来越深。每天大街小巷一些老年人在公园里跳的健身舞等，校园里学生跳的校园舞蹈，还有一些大妈们跳的广场舞，以及相关文化部门举办的各项社会舞蹈活动与比赛，企业为做宣传进行的广告舞蹈、旅游舞蹈等等。这些舞蹈形式是我们随处都可以见到并参与其中的，隶属于社会舞蹈的范畴之内。社会舞蹈的应该如何定义？其构成因素、种类划分又如何？笔者将逐一进行分析。

1.社会舞蹈的界定

舞蹈的“社会性”是从人们的首个共同体原始社会作为开端的，人们在一起生活，运用肢体动作来表现内心的思想，形成了社会舞蹈最原始的形体。每个部落之间都有不同的乐舞，人们之所以进行舞蹈，往往不是为了追求美的享受，而是为了生活而进行的，祭祀舞蹈是为了祈求生活安康、风调雨顺，所以人们乐于参与其中。发展到奴隶制社会，舞蹈由原始形态向审美进行转变，一些人为了追求艺术，开始将舞蹈进行新的演绎与创编，舞蹈由全民参与的活动演变为由个人进行的专门性艺术活动，当时人们称之为“靡靡之乐”。一些人开始进行专业的舞蹈表演，并且具有一定的职业性。但是仍旧有一部分民众是自主进行的舞蹈表演，大众能够普遍参与其中，随着人们对于舞蹈的认识与参与，社会舞蹈形成了一定的规模，呈现出最早的艺术形态。

世界范围内对于社会舞蹈的概念明确较早，英国拉班中心（LABAN CENTRE）在1976年出版书籍《拉班中心教程》中第一次提出“社会舞蹈”概念。舞蹈理论家拉班倡导将社会舞蹈进行专门的研究，并且对于其创编与表演进行独立的探讨，建立了最为出名的舞蹈理论“拉班体系”，使得社会舞蹈在20世纪50年代开始逐步得到社会的确认，并通过拉班中心在世界各地传播[2]。在“拉班体系”中，将舞者分为剧院舞蹈专业与社会舞蹈专业两大类，剧院舞蹈专业是将拉班的舞蹈理论运用到舞台剧院进行专业的舞蹈表演，社会舞蹈专业是将舞蹈活动普及到社会各个阶层，使得舞蹈活动能够让社会民众普遍参与。拉班对于社会舞蹈的课程设置将其社会性彰显，而且该课程不仅仅局限于舞蹈专业性知识，涵盖有心理学、教育学、社会学、文化学、符号学等各社会科学理论，综合性非常强。因此拉班对于社会舞蹈的划分，使得20世纪的舞蹈产生了一次重大的改革，也正因为拉班的努力，使得社会舞蹈的概念逐渐被全世界所认同。在1987年3月文化部举办的第一届全国群众舞蹈创作讲习会上，这是第一次提出“社会舞蹈”的概念，而最早的在书籍上是在中国舞蹈家协会、群众舞蹈研究会1987年10月出版的《群众舞蹈论文集》一书，我国社会舞蹈由此开始发展。

社会舞蹈的定义离不开其本质属性，即社会性的存在，这是区分社会舞蹈与专业舞蹈活动的根本所在。因此，对社会舞蹈定义展开分析，首先要从了解社会舞蹈的社会性开始，就社会舞蹈的参与者来说，社会各个阶层的人员都可以参与进来，并且社会舞蹈的表演者就是这些普通民众，正是由这些参与者来进行社会舞蹈的创编与表演，他们是社会舞蹈发展的根源。其次，社会舞蹈来源于社会生活，运用舞蹈的形式来表现不同的社会生活，从生活中提炼素材，在生活中创编舞蹈，民众的生活是社会舞蹈创编的源泉，不断的社会积累中，民俗活动、风俗习惯等等，都可以进行社会舞蹈的表演。这些活动不仅仅只局限于群众舞蹈，所以运用社会舞蹈的概念来定义气丰富的内容。在社会舞蹈的表演中创编中，可以看到社会问题的反映、社会观念的集结、社会价值的体现、社会文化的发展等等。再者，社会舞蹈往往都是大家聚集在一个公共场所，不同于平时的专业舞蹈只能够在练功房和舞台上表演，而社会舞蹈可以在田间地头、广场等，都能进行，所以活动场所也有社会性。社会舞蹈的表演除了娱乐，还有传承习俗、社会交往、娱乐等等，在不同的社会舞蹈活动中，人们可以得到精神上的享受。由此可以从不同层面出发，来进行对于社会舞蹈的定义，正是由于社会舞蹈的客观性与必然性，使其能够繁荣发展，且具有包容性[3]。

总而言之，笔者对于社会舞蹈的定义是针对其群众性与非专业方面进行的，将其参与人员定为社会广大成员，所以具有社会性。而且社会舞蹈的出现与发展是伴随民众的社会生活、生产，来讲社会问题、活动、观念以及价值进行阐述。社会舞蹈作为一种能够满足民众精神需求的艺术实践活动，将社会成员所进行的舞蹈文化活动都包含其中。（这里所说的社会成员来包括专业舞蹈工作者，不包括专业舞蹈工作者所进行的专业性舞蹈活动，如果专业舞蹈工作者进行社会舞蹈活动时，也属于社会舞蹈范围。）社会舞蹈是依据广大民众来进行的，是民众创编与表演的，如果没有广大民众这一群体，那么社会舞蹈就不会产生。社会舞蹈的创编与表演是人们的审美提升，将人们的精神世界运用肢体来金沙社会性的展示[4]。

2.社会舞蹈的构成因素

社会舞蹈的构成要素是广大人民群众、社会文化内容与社会环境。首先是社会舞蹈的参与主体，他们彼此之间有着不同的社会关系，较为复杂，隶属于各个社会阶层，其中只有一部分是专业的舞蹈工作者。社会普通民众属于社会舞蹈的主体，专业的舞蹈工作者当进行或参与群众性舞蹈活动时，他们同样是社会舞蹈的主体。不同阶段的民众对于舞蹈活动的需求不同，有的是为了满足生理需求，有的是安全需求，还有的是为了进行社会交往，还有的是为了获得尊重以及是新自我价值。社会上层的人更热衷于追求精神上的享受，所以他们的社会舞蹈多事一些交谊舞，来进行社会关系的协调，促进社会交往。而且上层人群更喜欢欣赏芭蕾舞、宫廷舞，以此来丰富他们精神生活。而中下层的民众，他们所进行的社会舞蹈活动多是与他们自身相联系的，从生产生活中来进行舞蹈的创作与表演。比如山东胶州的秧歌，云南的花灯等等，他们的表演都非常具有激情，在生产之后，来发泄情感、排解一天的劳累，所以他们所进行的都是具有生活化社会舞蹈形式。无论哪个阶层的民众，在进行社会舞蹈活动时，都是为了满足自己的生理与心理需求，自主参与其中，最终提高自己的审美意识，创造更高的艺术内容[5]。

其次，伴隨着时间的变化，社会舞蹈跟随着历史的角度，不断的变化，从而以一种社会文化现象的形式存在，社会舞蹈是具有一定的目的性的，而且是人民群众有意识进行的舞蹈活动。所以在创作、编排与表演时，要让人们能够主动的参加到社会舞蹈之中，而不是强迫性的让他们加入。广大人民群众从自己平时的生活中，积极主动的进行社会舞蹈的艺术创作，运用舞蹈来体现生活的各个方面，将真实的社会生活场景、人们的情绪状态、特殊的民族传统文化和风俗来进行舞蹈的表演。社会舞蹈的内容多是弘扬社会正能量，传承优秀民族艺术，或表现个人、群体的社会立场。从古代人的祭祀舞蹈到现今的娱乐舞蹈，都有着明显的目的性，其中蕴涵了丰富的社会生活内容，并且与当时的社会文化密切相连，具有文化内涵。

社会舞蹈还具有社会性与包容性，所以舞蹈编导在创编时范围选择广泛，在同一个舞蹈中我们可以看到多种舞蹈形式的结合，以及多样化文化的融合。在社会舞蹈具有娱乐性、群众性、社会性的特点，所以社会舞蹈有着合理性发展的趋势，且具有社会价值。所以，社会文化作为社会舞蹈组成中非常重要的因素之一，为其发展提供了充沛的原动力。