探究浅谈技工学校器乐教学中学生乐感的培养

周灵

摘 要：在当前技工学校器乐教学过程中，教师往往将重点放在了对技术的训练上，却忽视了对学生情感的表达，所以很多学生在音乐情感表现力方面有很明显不足之处。虽然很多技工学校的学生在基础方面比较扎实，但是在音乐感受力方面却差强人意。加强对技工学校学生乐感的培养是十分必要的，这方面的实现需要经过不断的练习。所以本文重点对学生乐感的培养情况进行了分析，并且提出了几点方法，希望在今后的教学过程中，教师能够在注重技术训练的同时，加强对音乐情感表现力的练习。

关键词：技工学校 器乐教学 乐感训练

技工学校是培养技术性人才的主要场所，在最近几年的教学过程中，技工学校主要以开设专业技能课为主，音乐是其中的一门主要课程，很多学生热爱音乐，希望在音乐的道路上得到更好的发展，所以音乐课成为他们展示自己个性、才华的重要平台，其中不少的学生选择以学习乐器为主，特别是钢琴，在演奏的过程中虽然可以顺利地弹奏出乐曲，能够展现出真实的基本功，但是在欣赏的同时，别人却并没有感受到共鸣，就是因为对音乐缺乏理解导致的。所以在当前技工学校器乐教学的过程中，应该在练习基本技术的同时，对乐感加以培养。很多人都存在一个错误的想法，那就是乐感是先天的，这虽然有一定的道理，但是通过后天的培养也能对学生的乐感起到锻炼性的作用。如果先天的感觉不能长久的维持下去，那么学生的乐感就会停滞不前。

1、乐感的概述

首先我们应该了解什么是乐感。乐感顾名思义就是一种感悟，是对音乐作品所表达出来的思想感情的一种感悟。不同的人具有不同的天性，因此他们对音乐的理解也会有所不同，表达的方式也就各有千秋。当人们在听到一段悲伤的音乐时，有些人会感动，有些人却不会，被感动是因为他们对这首音乐的了解不同。基于不同的理解，因此在感受方面也会有一定的差异。通常情况下，对于音乐感受力的影响是不同的，这与每个人的成长环境以及后期生活经验都具有密切的关系，这些因素对于事物的认知、理解能力都会产生一定的差异，缺少了上述几个方面的因素，人们就不会具有有感而发的感受。与此同时，对于情感的表达方式也会存在不同之处，并且会产生质的飞跃，所以在对乐感进行练习的过程中，应该采用多种形式，了解其中所蕴含的内部的情感，这样才能够达到一种意境，促进乐感的养成。

2、乐感的训练

在当前的技工学校中，器乐教学通常都是先从最基本的知识开始教起的。例如要想让一个音发出动人的旋律，就要充分的掌握一个又一个的音符，将不同的音符组合起来可以产生不同的效果。例如在学习《浅易汤普森》中第四课《火车》的过程中，前三个小节分别是四拍、两拍和一拍，最开始的时候，还会有火车的轰鸣声，然后是火车开动时发出的声音，这时的音乐节奏要活跃，随着火车跑动时声音的加快，整个乐曲的节奏也要变快。

在开展基础教程的过程中，应该注重技术性的训练，在这之中，可以挖掘一定的音乐要素，如果音乐变得更加动听，那么就说明选择了正确的技术方法。相反，如果选择了正确的教学方法，那么才可以演奏出更加动听的音乐。与此同时，还应该重视起音乐曲式的学习，就是要对音乐中句子以及段落进行合理的划分，学习这方面的内容就好像学习说话一样，在上一句说完以后，紧接着就应该联系着下一句，旋律线条的走向也是如此，有上有下，有波浪起伏，有平行，这样才会让音乐表现的更具感染力，而不是平淡无味。教师在这一过程中应该加强对学生的引导，充分考虑到相关的影响因素，通过不同的大小调式可以展现出不同的感受，只有让学生多听、多品味、多感悟才能养成良好的乐感。

在学习车尔尼钢琴练习的过程中，很多学生会觉得乏味，没有对此形成兴趣，所以教师在指导学生的过程中，应该重视对方式的选择，可以先练习弹奏一些乐曲，这些乐曲的选择除了简单的特点以外，还应该具有较强的音乐性。进入《车尔尼钢琴练习》时，学生会觉得死板、枯燥，这时，可以逐渐弹一些乐曲，除了固有的aba结构之外，也有很多音乐性强的，例如，No.11—17像童谣，可让学生多唱；从第19条开始，就有力度标记。开始就有一个P，然后是“<”，它的意思是由弱渐强，还有“>”，表示由强到弱。学生如果能做到上述的要求，那么就说明对这首曲子产生了共鸣，体现了这首乐曲自身所具有立体化的特点。在具体的做法上，主要有以下几个方面。首先应该加强对耳朵的训练，学生要能分辨出强弱两种节奏，对两手的力度加以控制。其次，需要對思维进行进一步的训练，不同的乐器都具有不同的中心思想，掌握了这个中心思想，就能从头到位展现出作曲家想要表现出来的情感，这种情感不是平行的，应该具有起伏性，有始有终有发展。第三是要进一步促进表现力的提高，学生应该掌握的技能是从弱到强或者是从强到弱的练习。最后，还要对感染力进行培养。学生应该集中精力，全神贯注地学习。在对《车尔尼练习曲》进行学习的过程中，应该从结构形式以及发展过程等方面进行教学，因为这两个方面都是在古曲时期进行创作的，所以和近代以及现代时期的作品相比，更加规范，但是音乐表现力也相对较强。如在演奏小奏鸣曲这首乐曲的过程中，具有较强的综合性，除了具有基本的练习部分，还包括复调部分的练习，在很多大型乐曲演奏的过程中，小奏鸣曲都是最基础的演奏曲目，通过演奏过程中的练习，学生们能够感受到一定的音乐思维，对于不同乐器的音色特点以及不同乐器所表现出来的个性加以熟悉，并且进一步的掌握。

同时在进行学习时，教师应该按照一定的计划将音乐中所要表达出来的要素贯穿在作品中，在学生面前展示出来。这样学生的音乐表现力才能得到进一步的提升，同时还能能促进学生对乐感的养成，帮助他们进一步提升自身的音乐认知能力，在演奏的过程中才能展现出更加丰富、饱满有感染力的乐曲。

3、结语

综上所述，加强对学生乐感的培养是十分重要的，很多技工学校的学生给人的印象是基础知识较差，在教学中比较困难，但是喜爱乐器的学生大多都具备了一定的觉悟性，教师应该采用专业化的方式对学生进行指导，提高学生对音乐的领悟能力以及对乐感的培养，这样才能进一步的激发对音乐学习，对器乐的热情，更好的发展技工学校的音乐教学。

参考文献：

[1]器乐教学在音乐课堂中的应用研究[J].朱会芹.中国校外教育.2016（26）

[2]器乐教学对中职学生素质的影响[J].李岩.戏剧之家.2015（08）