谁能抓住一阵风

当我们开始使用复兴、重振以及挽救这类词语的时候其实等于是在承认，它已经死了。例如说，港片。

许鞍华是香港导演，一个有趣的导演。这么多年来她的电影主题涉猎非常广泛，但是从《疯劫》到《天水围》再到《桃姐》到《黄金时代》。这每一部电影都有着鲜明的导演个人风格标签。她关注故事里的人。真真的代表港人在这变幻年代的百般滋味。总有人嫌她能将再尖锐的题材拍得无比平淡。但这也是一种共识，“许鞍华的电影语言，平淡中见悠远，沉静里含深意，调子总有些灰暗徐缓，却是将熄未熄的一炉碳，些略闪耀动人的火花。”我看过形容许鞍华的电影最贴切大概是这样：“一条长长的山路，仿佛可以不慌不忙的走到尽头。没有伯乐难求的自怨自艾，也没有拂袖而去的狂放不羁，不过是再寻常不过的一次出游，走着走着就邂逅了临着荒城的古渡和洒满余晖的山林。内心宁静，天地悠悠。”

电影其实没有任何刻意的煽情，全都是人物生活中真实情感的一种自然流露，不做作，不夸张，也不刻意的隐藏着。点到即止，大段大段的留白，我就告诉你这么件事，其他的自个去想吧。这是一个忠厚的孤勇者在与你对话。她质朴地将满腔汹涌的情绪表白于你，却没有歇斯底里，没有哀怨盈怀，让我们从内心去体会这个故事的悲怆。我们说，沉默往往比倾诉更动人。

许鞍华的电影语言放弃了一切可以用来引导观众的技术手段，更多的采用一种纪录的手法来表现生活中的诸多细节。……