一本北京的生存秘籍《北京印象 化方故事》

一本北京的生存秘籍《北京印象 化方故事》

《北京印象—化方故事》是一本什么书？

中国第一部有主题歌的图书

北京生存手册

个人奋斗秘籍

一本另类的自传式漫画

一个小人物的北漂生活

讲述歌词创作背后的故事

一个小人物追梦的励志历程

名人背后那些鲜为人知的秘密

从一名不文到一字千金

诗人的情怀

词人的视角

书家的洒脱

画家的浪漫

曾是柴米油盐酱醋茶

如今琴棋书画诗酒花

化方 是谁？

中国当代知名词人、当代纯粹文人画的先锋代表，被誉为诗词书画怪才。书画清新淡雅、文人气质浓郁，意境深远、禅意十足。诗词即有北方的豪放、又有江南的婉约。

其作品为多位名人名家藏家收藏，各美术馆、艺术馆、纪念馆馆藏！

诗集《出走的心态》、词集《化方歌词三百首》、长篇小说《拉你下水》，音乐剧《奉旨越狱》、《甘嫫阿妞》、《泰山情缘》、《兵马俑》等，漫画作品《北京印象》、《北京爱情》、《北京密码》。电视剧《宝莲灯》、《白蛇传》、《楚汉传奇》、《娘要嫁人》等电视剧主题歌词，从国际巨星成龙《中国武术》、《天天月圆》、歌后陈慧琳《今生你作伴》、那英《爱的阳光》、大咖孙楠《净土》、韩磊，影帝张国立、影后田海荣，到新星黄绮珊、关喆、潘阳等都唱过化方的作品，多次获得五个一工程奖及各类国家级奖项。

书画作品《朝拜之路》、《此山必有仙》、《吾国吾民》、《万世流芳》等100于幅入选文化部艺术中心主办的全国名人名家书画作品巡展！

曾在泰安美术馆举办《泰山之颠》书画作品个展、北京国家会议中心举办《禅意水墨》水墨画个展。北京798艺术区、美国旧金山湾区举办《禅意中国》书画作品个展。相继在台湾、香港、澳门、日本、韩国举办个人书画作品展。曾获52届亚细亚美术协会大奖。

《干啥啥行》《北京印象——化方故事》序

编剧/徐锦川(作家)

我觉得化方无论做什么都能做成——他从事任何一种行业都是其他行业的损失。他写诗，写小说，写歌词，直至书法与绘画……我有幸见证了这一切。在上述这些领域里他都不是第一，因为没有第一。审美是多元的，个性化的。所谓“文无第一”嘛。化方以其鲜明的个性攫取了我们的心。当然他也刻苦，那是背面的情况——玉汝于成，化为方家。我们是“啥行干啥”，他是“干啥啥行”，这么个区别——我向来不用“成功”这个字眼表彰艺术家或描述艺术劳动，而于化方，要用到了。在上述那些艺术门类中，在中国这个地方，他是成功者。关于这本书，再赘几句。所写所画，都是真人真事，是化方京飘十几年里呼朋唤友的一个文艺性记录。化方是大腕，所以来往的也多名流。他没说他们的光鲜，只捡逗的糗的难堪尴尬的表现。这才有趣嘛。是为序。

化方：当代文人把传统都丢了。古时文人，都是琴棋书画。

金牌词人化方，漫画作品《北京印象—化方故事》，是一本另类的自传式漫画集，以先锋的文人画风格，幽默风趣的语言，讲述了一个小人物闯荡大北京、从一名不文到一字千金的金牌词人的奋斗历程，惟妙惟肖的刻画了和他合作过的100多个作曲家、明星、朋友们等等，或令人捧腹或感动流涕，生活的喜忧、创作的趣事、周遭的啼笑皆非，无不淋漓尽致的展现出来。《北京印象》遂成为怀揣梦想的北漂一族的奋斗秘籍，北京生存手册。

该书的另一大特点是一本有主题歌的图书，化方亲自作词、十大青年作曲家胡力作曲，并与青年新晋人气歌手胡大亮演唱，打造了同名主题歌。歌曲以新城市民谣曲风，传递了与书中传达的人文关怀一致的温暖和力量。

谈到文人画，化方坦言，当今的文人，把传统都丢了。古时文人哪个不是琴棋书画，李白的字，非常了得，唐寅的诗词，当代的也有很多大家冯骥才的画、贾平凹的字等等。

文人画自两晋始，至明清鼎盛，八大山人、扬州八怪等等，无不是诗词歌赋样样精通。

文运与国运相牵、文脉与国脉相连。作为一个文人，身负多艺、怀揣多才，才能肩负文化复兴之重任、方可让自己的梦和中国梦同荣。《北京印象—化方故事》传递的正是这个时代文人想表达的情感。

曾经当过5年“总捅”

1984—1989年，化方在热电厂作工，时任渣口工。因为每天都要用10几米长的铁杆子，捅渣口，遂人称“总捅”。那时候，电厂以烧煤取电，燃烧不十分稳定，时常结焦。四班三倒，每天穿着防护服、戴着头盔，冒着火舌飞舞、火星四溅，浓烟滚滚、冷却水喷射的情况，一干就是8小时。满身是汗、是水、是煤灰，每天还要骑自行往返三十里长路，整整一干就是一届5年。当时18—23岁岁，并写下300余首诗歌。

化方永远是被“搭”的那一个

上小学时，分重点班，我是一般班的。重点班主任汪老师相中我们一个好学生巩明，非要调他。我们班主任不放，最后，我们班主任说如果非要不可，你得把我们班差的那个化方带上。结果我被搭进了重点班。办画展也是如此。好友高大校，著名军旅书法家，想在泰安搞展，知道我当地人熟，让我帮着找地，我就找了，三百多平米展厅，他说太小，又找，一千二百平美术馆，他说太大了。我说那怎么办啊？无奈，我说实在不行，咱俩一起展吧，我陪衬你、补空。就这样办了我人生中第一个书画展。谁想展出最后一天，来一人买了我好多幅画。并且要包圆，我没卖他。反正我总是被搭的那一个，命也。

随中国文联“混搭”采风，“疯”出来的书画

2014年随文联去云南采风，和以往的不同，以往清一色都是词曲作家，那次一行十几个人完全是混搭，有两个书法家、两个画家，两个歌唱家、两个词曲作家。书法家是原中国书协秘书长赵长青、全国工会书协副主席封开许，画家杨昀霖、王华明。一路上欢歌笑语、一餐餐交杯换盏，很快就打成一片了。一次一个小座谈会，我在书案边坐，大家各自谈天说地、讲感受，我无聊看到案上纸墨笔砚，就随意乱画了一通，会毕，大家纷纷向赵长青老师求字，我正想把我刚才疯画的东西扔掉，赵长青老师一看，忙拦住，上下端详一番，说：“不错不错，留着，我给你题上字。”就这样，我的第一幅作品就这样诞生了！

大家继续求字，我去方便。正好书法家封开许老师同道，边远山区WC都比较远，要走上几分钟土路，一路我向老师请教，关于字、篇的结构问题，老师三言两语、简明扼要，使我茅塞顿开。

从云南回来，终日痴迷于书画之中。2015年在北京、旧金山、山东泰安、辽宁沈阳，一口气办了5个书画展。

化方：当代美术已经走到了最危险的境地

中国美术最重要的不是油画，也不是国画，更不是其它什么画，而是文人画，文人画是中国艺术的灵魂性存在，中国哲学的不可言传的思想与精神，统统反应在文人画的笔墨境界里。这是中国美术最重要的艺术，但是在中国当代我们看到的，重要的精神统统变成不重要的东西，不重要的东西反而变成这个时代最重要的，简直本末倒置，真的变成假的了，假的变成真的了，乌七八糟的，在北京798、宋庄等等地方，看不到真正的艺术。所谓的当代艺术不过是美国人、西方人的娱乐产物，不是从中国人自己血液里流淌出来的精神与生命，这类作品不用多看，知道就行了。

中国美术的未来与真正崛起还是要从自己民族文化的内在去探寻挖掘，要真正认识自己老祖宗的智慧文明，将这种原本的智慧文明在当下发扬光大，唤醒其内在新的生命，才能成就真正的中国当代艺术。

真正好的艺术不是天上掉下来，完全是我们心情中流淌出来的，艺术是内心最干净的时候碰发出来的，我们的心污染很多，很多人没有洗干净自己的心。不干净的心灵怎么可以生长出来纯净的艺术？

国外很多艺术家很纯粹，完全一心一意在作自己内心里的事情，对艺术都很虔诚，并有敬畏心。

而北京见不到这样的艺术家，大家好像都很疯狂的丢了魂一样的追逐金钱、房子、名车，好像这就是做艺术的根本目的，太危险了，太可怕了，我从来没有见过像中国艺术家这么喜欢钱的艺术家，中国当代美术的确走到了危险的边缘。

化方：当今的作品，多半是垃圾

大红大绿的牡丹、大山大河的青蓝。你家里还挂吗？

水墨画不是那么画的，古人已经那么画了，求求你有点自己的东东好吗！

从构图到造型、线条，太土了，已经看了2000年了。精神苍白，变化看起来很多，但多半是垃圾。真艺术是掌握在艺术家自己的手里，真正的好东西不是规矩的，是规矩外的。

艺术家的精神完全是独立的，中国的艺术界，除了追名逐利还有甚么能耐？能力不够，自高自大，糊里糊涂的制造垃圾，只能是遗臭骂名！

老百姓很气愤看到这样的作品，只是同行不好意思说，领导不好说，中国的艺术界坏了。除了腐败、就是腐朽。抱着泥腿子不放、仿佛不按部就班，就不是行家里手。

老百姓不买账，行贿者不买，所谓的大师们，死定了。艺术家们醒醒，改弦易辙吧。

化方：技巧已经是穷途末路了

技巧，就像农民使用锄头，得心应手，可是人家已经用播种机了，又播种又除草又收割。

中国画，水墨的一黑一白、从线条到构图，到唐宋已经至臻完美，西画的光与影、从色彩到造型，早已经无可挑剔。

所以，艺术家不是怎么画的问题，是画什么的问题。

很多人，还抱着“泥腿子”不放，继承传统，有根有据、有出处不假，但这些东西都有了，唯独没有自己，抱残守缺的心态、因循守旧的思想，出来的东西，满大街都是。你到798、到宋庄看看，触目惊心，大多是地摊货、还停留在工艺美术品的阶段。不是有了八项规定，你的东西就不好卖了，不是人心浮躁欣赏的人少了、水平低了，是你的东西太差了。

应景的东西太多了，猴年画猴、鸡年画鸡，你看看谁家现代时尚的客厅还再挂。

还有宁静致远、厚德载物的字幅，看着就想吐。很多人求我写字，说写这类的字，我说不会写，还能不能整点新词。

你不抛弃陈谷子烂芝麻，你就会被抛弃。

21世纪什么最重要，思想啊！技巧已经是穷途末路了。

笔墨当随时代，心境更应未来。