浅谈电视节目后期制作中的剪辑艺术

吴迪

摘 要：剪辑是电视节目制作的最后一个流程，该部分兼具了技术和艺术双方面的才能，是一种工作的创新。剪辑的制作水平和审美观念直接影响着整个电视节目的质量和效果。

关键词：电视节目；后期制作；剪辑艺术

电视节目的后期制作是指按照编导要求运用专业电视设备就将前期采集到的节目素材进行加工和整理，最终达到节目播出要求的过程。随着电视节目制作技术的不断进步，视频存储和处理技术的迅速发展，后期制作已经成为电视节目制作中至关重要的环节。在后期制作阶段，制作人员不仅要熟练掌握操作技术和规程，还应结合自身想象力和创造力对节目素材进行再加工，以提高节目的可看性和艺术表现力。

电视节目后期制作是电视作品生产的重要环节，它依据电视节目的整体构思，运用相关制作技巧将节目素材进行有机的分解、衔接、组合、调整和修饰，赋予电视节目以严谨的结构、明快的节奏和符合电视节目艺术表达的修饰效果。在电视节目制作过程中，制作技术固然重要，但镜头语言和编辑思想对于表现电视节目思想内涵同样具有不可或缺的作用。

一、利用蒙太奇的剪辑方法增强渲染效果

此方法具有叙事和表意两大功能，具体分为可以叙述故事和交代情节的叙事性蒙太奇和用于加强情绪渲染效果的表现性蒙太奇。为表达电视节目的主题和思想内涵，可以在运用蒙太奇的基础上明确画面类型，将对节目主题起到点题、修饰作用的支点画面，围绕节目主题交代环境、事物关系、时间的交代画面，穿插与支点画面和交代画面之间的过渡画面按照不同的表述功能分清类别，并合理运用蒙太奇手法进行不同类型画面的组接。在电视节目后期剪辑中，对于电视画面的选取是一个有意识的复杂过程，需要保证所选取的画面应符合受众的思维规律和视觉习惯，所选择的素材应服务于节目主题和内容，与节目类型相吻合，尽量选择审美性强，有利于结构设置和情节表现的画面素材，经过剪辑和声音、字幕、特技等元素的加工，组接成为影像构图合理、设计新颖、画面清晰的电视节目，更好的表达电视节目的艺术效果。

电视节目的视觉素材剪辑是实践性很强的工作，单纯的掌握蒙太奇手法、画面分类及选择技巧还不能制作出具有艺术感染力的电视节目。在实际剪辑过程中还需要遵循逻辑性原则和匹配原则，注重剪辑节奏的控制和整体结构的把握。电视节目画面组接的逻辑性原则是指节目剪辑过程中镜头画面的分解、删减、穿插、重组要符合生活逻辑、受众心理逻辑和艺术表现逻辑。

二、优选后期制作方式优化后期电视节目制作效果

例如在片头制作中，可引入非线性编辑模式，采用画面的透明处理、运动变化、快慢更替、颜色变化、动画模拟、字幕特效、长镜头转换，提升电视节目制作艺术效果。新闻节目后期制作中，为丰富信息量，可降低特技处理，将各类镜头进行直接联系，并通过同期声、混音或后期配音，体现灵活制作特征。为优化后期电视节目制作效果，我们应优选后期制作方式，结合应用线性与非线性编辑技巧，提升节目制作水平。现在各电视台大都使用非编新闻网，都应该建立起自己的数据库、媒资库，这对于资料的收集、保存和查询已十分方便，可以充分利用已有的新闻资料，使我们的电视新闻节目更具准确性、权威性。在采用特技处理时要注意遵守真实性原则，不能违背真实性特意夸大某一方面。为增强节目的新闻性、贴近性、可看性和感染力，后期制作和包装起着不可忽视的作用。除去编辑的手法和素材的应用，节目制作人员也应该具有创新的意识，要以长期的工作实践和多方面的素材作基础，加强个人的素养，提高自身的道德水平和艺术修养；要熟练掌握电视节目的创作环节和方法，准确把握电视语言在表情达意方面的作用。只有这样，才能使电视节目更加新颖，更加贴近百姓生活，才能更好地吸引观众的眼球。

三、动静结合艺术进行素材组接

电视后期制作过程中对于画面的组接需要采用动静结合的方法进行素材组接。在进行运动画面的组接时，需要按照结合运动的方向和速度进行剪辑，同时还应该结合表现主题的运用对剪辑点进行选择。当遇到运动形式相同主体不同的镜头画面时，应该对画面外的起幅落幅进一步剪除，只需要保留其实镜头中的起伏和终结镜头中的落幅便可，从而让画面产生一定的流畅感。避免出现多种主体的镜头和多种运动方式夹杂的镜头。在画面连接的地方，需要保持连接处的起伏和落幅有一段时间的停留，从而留给观众适应的过程和时间。一些镜头的运动形式变化比较快，如果需要进行连续组接时，需要保留镜头连接处的起幅和落幅，从而使得镜头的画面更加清晰。对于一些固定画面的剪辑，对于内容的选择需要根据画面内容的主体运动状况进行剪辑。对于静止的主体在固定画面中进行剪辑时，需要找到两个主体之间的连接关系和逻辑关系，同时还应该找到线条元素等，使其形成造型上的关联性，在保持相等的画面长度时统一进行剪辑，就可以很好的表现静止的对象，给人们更好的视觉效果。

四、把握好剪辑的整体结构

如果在电视节目的后期制作过程中，只是对电视节目内容进行一些单纯的剪辑，那么这样制作完成的电视节目很容易缺乏感染力，让观者失去观看的兴趣，因此，在电视节目的后期剪辑过程中，还需要遵守逻辑性的原则，对剪辑的整体结构有一个良好的把握。一般来说，在电视节目后期的剪辑过程中，往往需要把节目的镜头与画面这两者之间进行分解，然后把一些符合大众心理的艺术表现形式穿插进去，充当节目画面连接的依据。同时，为了能够满足观众对电视节目观看的需求，使观众能够对节目的画面有深刻的印象，这就需要剪辑人员对节目的画面进行重点的剪辑。剪辑的艺术表现除了体现在叙述电视节目画面的内容以外，还必须按照编导的表现艺术对电视节目的画面进行剪辑，从而可以使得电视节目剪辑之后能够达到某种特定情绪的表达。除此之外，对节目画面素材进行剪辑的时候还应当遵循匹配的原则，对于电视节目同一画面中的主体在对其进行剪辑的过程中，要保持逻辑关系上的一致性，避免出现节目画面不连接的状况。

五、尊重視觉审美规

视觉美最基本的要求就是符合画面的编辑规律。任意两个镜头之间都应该有一条假想的连接线。在制作过程中，我们可以在两个跳跃性的镜头中加入特写或全景镜头，全景镜头可以提示正确的空间关系，特写镜头可以减弱环境所带来的方向、方位上的矛盾冲突。如在人物采访的镜头中加入话筒和脸部的特写，来过渡前后之间的镜头。注意环境依据和人物交代的合理性。人们在观察事物时，一般总是由远及近，先粗后细。或者先知局部而后推及整体。我们在制作节目的时候，也要注意观众的视觉心理。如果画面剪与事物发展进程合拍，是从大景别到小景别或从小景别到大景别这样的组接方式，在视觉上就会十分流畅。当介绍某个人时，画面上这时一般应出现包容他的镜头，或近景或全景或特写。而不是应是以别人为主体的抢眼镜头，至少画面主体是中性的。

总而言之，电视节目后期制作的剪辑是一项实践性很强的工作，这不仅仅需要剪辑人员具备一定的专业性技术，在剪辑的过程中运用自身的创造能力完善电视节目，而且还必须要熟悉节目镜头的组接环境，利用蒙太奇的剪辑艺术手法增加节目画面的层次感以及艺术感，从而明确的表达出电视所要传播的主体思想，把艺术的美感带给广大的电视观众。