中国当代艺术的发展

延俊

虽然艺术作品与艺术活动是由人创造的，可以反映其独立的意识，但艺术家不可避免地会身处政治生活中，所以艺术与政治的关系在审美价值与社会价值上存在着绝对的联系，“艺术作品正是借助这些性质，才改变着现实中支配一切的秩序。”新中国成立后，我国社会政治的发展轨迹深刻影响着中国当代艺术，艺术与政治的关系也伴随着我国经济结构的变化发生了巨变。市场经济体制下的今天，中国当代艺术的发展呈现出诸多问题，值得人们深思。

一、艺术的作用

抛弃了独立性的艺术只能单纯地为政治斗争服务，艺术的审美价值、社会服务性都无法体现。所以，可以为社会服务的艺术也一定是具有独立思想的艺术。艺术与政治的关系其实来自于艺术家与政治家所秉持的一个相似理念，“艺术作为对美好生活的想象与政治作为对美好生活的想象，才是它们遇合的基础。”政治的理想是建立一个更加美好的社会，一种社会大众能更好生活的制度。而艺术也是为了展示艺术家所希望呈现的一种美好社会，虽然每个人所认为的完美社会有所异同，但这些都展示了一种不满足于当下、期待社会能更加进步的希冀。如果政治理想不在于建立一个美好的社会制度，而是为了某个人或者某个团体的私欲亦或权力，则艺术与政治的联系必然是一种低劣的结合。

这种联系使得艺术可以对政治进行监督。艺术所展现出的对美好政治的愿望，虽然受限于现实社会因素，但能为政治发展提供理念与政策方针。艺术家进行艺术活动，也需要政治对其进行保护，使其能够不受到外来因素的干扰。艺术与政治既有联系又需要互相帮助。所以笔者认为艺术具有政治性，这不是对艺术独立性的干扰，更不是耻辱，而是艺术为了与政治一同建立一个更加美好的社会制度的责任。

二、中国当代艺术的发展轨迹

新中国成立后，受到苏联影响，社会主义、现实主义在新中国成为了标准的艺术政治制度，文艺创作全部围绕在当时社会主义思想高度集中的社会环境中。该时期的艺术作品主要体现了社会主义的最高政治理想——共产主义社会与人民领袖。到了文化大革命时期，海报画册等宣传充分展示了当时充满了阶级斗争思想的社会思潮。颜色鲜明的海报用来指引人们的思想与行动，为人们的行为生活提供参照。艺术成为了政治的宣传傀儡，完全被政治控制者左右，中国当代艺术的发展变得停滞不前。随着文化大革命的结束，全国上下开始对文革进行反思，此时的艺术也大都围绕着这个主题。随着社会政治逐渐步入正常轨道，艺术家借由艺术对文革进行反思，在这种艺术与政治的联系中，艺术充分发挥了对社会政治发展的积极作用。

改革开放后，西方当代艺术随着全球化的浪潮涌入中国，对中国当代艺术造成了巨大且持续至今的影响。中国当代艺术界由于第一次接触到世界最先锋的艺术，艺术家的热情被过度点燃。“20世纪80年代的中国前卫艺术家似乎迫不及待地要冲出民族的牢笼、冲出传统的桎梏，高涨的热情让他们来不及思考，飞快的信息输入量让他们来不及选择。短短几年之间，中国当代艺术将西方长达百余年的艺术实验匆匆演绎一遍，空前的盛况无法掩盖背后的仓促，掩盖背后东施效颦的无力与苍白。”艺术家在迷茫中受到了经济的诱惑，也为了迎合西方艺术界对于中国政治文艺作品的期待，造成中国当代艺术面临丧失优秀传统艺术特性的困境。

三、中国当代艺术

在全球化的今天，中國当代艺术面临着比以往任何时代都更加巨大的机遇和挑战。自冷战结束以来，中国便成为西方世界眼中社会主义社会的代表，在他们眼里中国到现在依旧是一个政治不民主、人民权利得不到保障的国家。政治上的潜意识对立也就必然显示在文化对立上，所以西方国家对于中国的文化渗透也一直在继续。一些中国当代艺术家为了追去金钱利益，同时为了迎合西方国家对于中国政治的臆想，他们通过艺术创作片面地展示一个不真实的中国政治环境。所以，虽然中国当代艺术确确实实出现在世界文化的舞台上，但是不能体现中国当代艺术在世界上的地位，中国当代艺术在全球化中很容易受到西方把控。中国有着不同于其他任何国家所相似的社会背景和形态，并且作为历史悠久的大国，有着灿烂、优秀的民族文化。对于中国当代艺术，须从中国特有的社会环境来构建，本着中国传统文化，运用中国特有的审美经验与艺术语言，完成对中国当下社会文化的解读。

（广西艺术学院）