中小学音乐教学的审美能力

闻鑫

音乐教学能够逐渐培养学生的审美能力，为学生提供审美体验，有效提高学生的感知力、创造力及综合能力，进而陶冶人格情操。但其在实施过程中并不能达到预期效果，本文分析了音乐教学过程中存在的问题，并且从教学目标、内容和教学方法等方面提出实施策略。

一、审美能力的概念与作用

中小学《义务教育新课标》对审美这一理念作出相关的阐释：“以音乐审美为核心是中小学音乐教育的最基本理念，应渗透在各个不同的教学领域中，通过音乐感受与鉴赏、表现、创造及音乐与相关文化的学习，培养学生的审美感知，丰富审美情感，发展审美想象，深化审美理解，有效地提高学生音乐审美能力。”审美能力是指一个人获得感受美、鉴赏美、表现美、创造美等的能力。曾繁仁先生曾说到美育的目的，就是在于培养人们的审美能力。这句话中所谓的审美力，是指个体在实践活动中从事各项审美活动的能力。审美教育思想与我国的教育、文化传统是一脉相承的，其特征体现如下：

（一）为学生提供审美体验，培养学生的感知力

音乐作为一门艺术，其作品的社会功能之一就是陶冶情操，给人美的享受来愉悦情绪。一位艺术教育者曾说：“创造性对艺术观赏者的影响在于提高他们的感知能力，最终使他们能够真正地审视。”的确，音乐审美活动可以训练出“音乐的耳朵”，能让人在优秀作品中产生丰富的情感。

因此，只有为学生提供审美体验，才能使学生体获得深刻、全面的审美经验，更好地培养学生的感知能力。

（二）陶冶学生性情，培养学生的创造力

古希腊哲学家柏拉图曾指出：“美是有益的快感。”它是一种令人愉快的情感活动，对人的身心均有益。毋庸讳言，美育既能提高人的审美情趣，逐步培养高尚的道德品质，又能适应社会发展的需要，帮助人们内化品质，使其审美能力有所提升，还能使学生积极地感受和欣赏艺术，得到真、善、美的熏陶和感染，启发学生的创造性思维，从而陶冶学生的性情，培养学生的艺术创造力。

（三）帮助学生树立人生目标，培养学生综合能力

审美艺术教育就是用健康、高尚的经典艺术去取代时髦的流行艺术，让学生通过辨别美丑和善恶，从而自觉地树立人生目标。现在，有些年轻人喜欢跟风，追求生活中一些肤浅的东西，最后失去了人生的方向。而美育意在促进人们提升自我能力，因此也可以提高学生的综合能力，使其身心和谐愉悦、健康成长。

二、审美能力培养的现状分析

随着社会的迅速发展，越来越多“美”的事物充斥着在人们身边。处于青年时代的审美活动，对于培养学生的审美心态是至关重要的。人人都需要审美，只有提高学生的审美能力，才能帮助学生身心变得高尚，才能拥有基本的辨别美丑的能力。但是，现实中存在的一些问题，往往值得深思。

（一）日常生活中审美态度的缺失

目前，越来越多的中小学教材加入了美育的相关内容，但由于竞争激烈的中考和高考这一现实，真正的审美教育是无法得到实施的。即便设立了相关课程，它们也会渐渐蜕变为应试教育。这导致学生的天性被遮蔽，感受美的渠道被阻塞，审美态度变得消极。所以，人们应该重视日常生活中审美态度的缺失这一现象。

（二）教学过程中审美时效性的缺失

1.教育理念不到位

孩子从小学到中学，再进入大学，被灌输的都是应试教育，这种功利化的教育并非不需要，但过分地扩张，则导致学生的心态变得庸俗化。但不可否认的是，学校在思想上没有重视学生的审美教育，影响了审美教育的效果，导致中小学生对审美兴趣不浓，审美水平也就不会提高。

2.教育模式局限性

学校教育往往忽视学生审美素质及创新能力的培养，在实际教学的过程中，部分教师为了完成教学任务，对学生能否接受知识漠不关心，課堂上总是让学生打开书本，反复地聆听多媒体课件播放的音乐，期间也没有任何的师生互动，使学生常常处于不情愿的被动阶段去接受知识。

3.教学方法传统化

部分教师喜欢过多地强调学习技能，为了让学生认识乐谱知识，教师在安排的课程里总有枯燥的识谱练习。可是，绝大部分学生对识谱不感兴趣，这导致唱歌教学这个环节停留在教唱歌曲的阶段。

三、发挥审美功能的相关策略

要想在音乐教学中培养学生审美能力，就要切实设计合理的教学目标，丰富教学内容，运用新颖的教学方法。只有三者有机结合，才能有效地培养学生在音乐课堂中的审美能力，达到教学的审美目的。

（一）转变教育理念，制定合理目标

传统的音乐教育观念根深蒂固，一些教师总喜欢把音乐基础知识、基本技能作为教学目标和重点，使学生失去兴趣。事实上，音乐不是机器，也不是技术，它是一门艺术，需要学生通过学习逐步提高欣赏美、表现美的能力。笔者认为在制定合理的教学目标时，要充分行使教师的权力，灵活处理教材并且制定相关的目标，只有教学目标明确、方向正确，课程才能有效开展，从而达到教学目的。例如，对于高年级学生，课程多以鉴赏课为主，因为高年级学生有一定的基础，在赏析教学中容易明白音乐所表达的意境和情感；而对于低年级学生，教学目标需要更改为：注重课堂的教唱环节。教师只有制定合理的教学目标，课程才能顺利进行，才会有更多学生愿意参与到课堂中。

（二）紧跟课程改革，更新教学内容

首先，当下课程改革迫在眉睫，国家要紧跟时代的步伐，大力支持且制定政策，更新教材内容；在学校教育中，课程的设置和安排要做到合情合理，不应迎合和迁就教材，学校可以依据实际情况，自主开发校本教材。

其次，投入的课程数量和质量都要有所提高，尤其是教师设计教学内容的时候，应该紧紧把握艺术课程标准确立的总目标，联系学生的生活经验来开展有效性教学活动。只有这样，才能使学生在思想上受到启迪，从而形成正确的、美的三观。

最后，在音乐教学过程中，对某一个音乐作品的感受与鉴赏，既可以通过聆听，也可以通过演奏，甚至可以通过舞蹈等途径进行，还可以开展音乐实践活动这样的校本课程让学生参与其中，毕竟音乐实践活动是培养学生音乐审美能力的最佳形式。例如，教师可以协助学校，组织学生积极参加课余的艺术社团；可以利用各种节假日、纪念日等活动日，组织歌咏比赛、才艺展示、艺术作品欣赏或音乐讲座等艺术活动，让学生在观摩和交流中学习。这样既能让学生享受艺术的魅力，又能让学生看到不足之处，促进学生的全面发展。

（三）注重创新教学，探索教学方法

空白，是艺术家在创作时常用的一种表现手法。教师在探索教学方法时，应该适当改变教学方法，引导学生主动学习，自发地体验音乐。因为学生处于发展过程中，每个人都有自身的独特性。作为教师，应该尊重学生个性发展，重视音乐教学的情趣性，做到循循善诱、因材施教。例如，教师可以尝试多运用“空白”手法，给学生腾出思考与想象的空间，以引起学生对知识点的好奇心，从而提高学习水平。

在歌曲教学中，演唱歌曲是基本内容，也是学生最易于接收、乐于参与的表现形式。教师在教授时，要重视课程内容中对演唱姿势、呼吸方法、节奏和音准等方面的要求；要理论联系实际进行练习，从而激发学生富有情感地演唱。当学生都大致掌握歌唱的基础上，教师可向学生提出稍有难度的任务：在课堂中开展简单的创编活动。例如，教师向学生讲授高音谱号、小节线、四分音符、八分音符等知识后，耐心引导学生并且鼓励学生大胆练习，告知学生可选择手中任意的学习用具“敲打”桌面或桌椅来表现音乐节奏，甚至发挥想象，去尝试创编出自己喜欢的节奏。只有这样，教学方法才是被接受的，使得学生拥有丰富的表现力和协调、合作的能力，让学生在表现中享受到美的愉悦、受到美的熏陶。

在如今信息化的时代下，师资队伍要逐渐充实，教师的角色也要有所转变：教师应由知识的传授者转变为学生学习的引导者和促进者，充分发挥自身主动性，提高审美修养，做到爱生活、爱学生、爱教育事业，努力做学生的良师益友。只有这样，师生才能和谐相处，教学效果才会更佳，全体学生都能受到音乐艺术的熏陶，得以在音乐教学中提升审美能力。

（广西艺术学院）