浅谈吉纳斯特拉钢琴组曲《阿根廷舞曲》的演奏技巧

胡 月

(中北大学信息商务学院，山西 太原 030051)

浅谈吉纳斯特拉钢琴组曲《阿根廷舞曲》的演奏技巧

胡 月

(中北大学信息商务学院，山西 太原 030051)

《阿根廷舞曲》创作于1937年。在这首作曲中，主要表现的是吉纳斯特拉对于自己的国家无比的热爱以及传扬祖国文化的热衷之情，属于吉纳斯特拉在音乐创作历程的第一个阶段，他比较多的运用了阿根廷特有的民族特色，以及曲调也表现得丰富多样化，节奏方面也是比较活跃，旋律较为优美，情感方面可以说是淋漓尽致。

吉纳斯特拉钢琴组曲；《阿根廷舞曲》；演奏技巧

一、触键

（一）《老牧羊人之舞》。这首曲子速度很快，在右手弹奏时，要注意手指要有力量，要感触声音的强弱，让声音表现得更加丰富化，并且整个手腕不要搭在乐器上，把握好整个音乐的音色和节奏，使其声音明亮，要注意要用1、2、4指来掌握并且弹奏音乐。左手在弹奏时要使用限制住的手型，手腕要有力量，手指要比较活跃，要感觉声音的律动，指尖要充分灵敏，要时刻感触到音乐的节奏感，使整个弹奏的声音明快清亮。本首作曲的整个演奏过程中，左右手要相互配合，弹奏要均匀轻快。弹奏的音质也要流畅。

（二）《可爱的少女之舞》。这首乐曲伴奏几乎都保持着同一种固定音调，舞蹈存在充足的节奏感，它的曲调，音色都比较协调，它们之间相互联系，相互交替，就像海面上的波浪一样。在弹奏时手指要放在键盘上，手指要微微放平，手腕和手臂要掌握好弹奏时所挥发的力度，最后成功弹出出色的曲调。在弹奏25小节时，要区分好低声和高声的特征，运用要恰当，特别是高声部分，要时刻注意弹奏时要体现出一种炽热，活泼的情感出来，这里就像是一位懵懂少女在希望着一件梦想时所发出的情感之声。在53节中，弹奏的力度会逐渐变小，所激发出来的感情也逐渐变淡，这首作曲的整体风格就是比较淡雅优美，就像一位仙子在云中缓缓起舞一般，整个的曲风就像双人舞一般。

（三）《狡猾的牧人之舞》。这首曲子所表现出来的力度都是极为丰富的，并且它的节奏感也是比较多样的，以及在整首作曲中它所表现的音乐模式都是以单音、八度等一些存在差异的音色，所以说，音乐的适当力度对整个作曲的弹奏起到的作用都是比较重要的。乐曲中有包含了6/8、9/8双重节拍，它使整个作曲的节奏更加丰富多样并且错综复杂化，弹奏时手指不能离开键盘，要用手突出音色的美妙。

二、节奏

论及节奏，这部作品还是风格非常显著的，本身的舞曲性就决定了这部作品在节奏上的优势，或者说是一种标志性的特点。

三首作品都采用了6/8拍的舞曲节奏，单从节奏上来说，第三首《热情的牧人之舞》应该最具特点的。作品中采用了两种阿根廷的民间音乐节奏。一个是malambo，节奏形式在作品呈示部结束的时候有具体的应用：

还有一个是gato，在作品中的具体应用：

吉纳斯特拉经常喜欢在快速，活泼的malabo风格作品中插入gato的音乐片段，而且速度往往更快，这便是一个实例的表现了。

除了这种民间音乐节奏的直接引用，吉纳斯特拉还运用了很多复调手法来表现节奏。如音乐开始部分模仿复调的扩张，所谓的模仿复调音乐是指在不同的声音相同的旋律出现了，然后又在音乐材料中显示，他们形成前呼后应。层次分明的模仿关系。

这里很显然是一个二声部的模仿复调而且不是正对位的模仿，采用了错开模仿的形式。左右手在这里都采用了三个乐节，在上下小二度的范围内展开：

这种错位的模仿复调就带来了一种多重节奏。本身节奏的重音，再加上左右手的不同重音就导致出现了多种节拍，使得乐曲的一开始就有一种立体感。

重音的不同步使得这一段的声音层次性极强，除了复调音乐本身所带来的特点外，这种多重节拍也是一个不可忽略的重要因素。因此在这一段演奏中表现不同重音的点就是显得尤为重要，也更增加了表现的难度。

除此以外，展开部一开始也运用了这样的复合节奏：

这里的节奏重音和曲子开头的多重节拍导致的多重节奏不太一样，因为这里三个重音层次都是同一个节拍，之前是一种模仿复调的写法，因此，各个声部的旋律是几乎相同的，而这里则不同，是各种形态的声部构成的，但都是在一个旋律基础上的，这种写法叫做支声复调。

正是因为采用了这些不同的表现手法，整首作品的节奏才显得新颖和独特，特别是复调的运用带来的复节奏更表现出了这部舞曲节奏的活力和层次感。在大多数舞曲都以旋律取胜的时候，这部作品以这样立体的节奏颠覆了人们对于舞曲的认识，使节奏成为了乐曲的主导和灵魂。