分析舞蹈作品《幻茶谜经》的人物塑造

崔童

摘 要：《幻茶谜经》舞剧这部作品，就集合了很多艺术种类于一身，作为一种新的艺术形式，一茶一味，命运百态；预筑万物，空度众生；西祠一觉，梦醒大半。剧中七个角色导引着戏外的眼光使得舞台的光芒伞状辐射开来，每个元素都在戏中戏的叙述结构里获得生长......

关键词：幻茶谜经 茶（具） 角色赏析 舞剧

《幻茶谜经》被评论界称为全球首部禅茶主题的舞剧，是赵梁《东方情欲三部曲》第二部，继第一部《警幻绝》之后又一部惊世骇俗的作品。2012年11月6日，《幻茶谜经》在德国柏林举行世界首演首演后，受到世界各国媒体的热议。《幻茶谜经》的灵感源自法门寺出土文物—唐朝皇帝的一套皇室茶具，这套茶具是唐儇宗的供佛珍品，是目前世界上发现的年代最早、等级最高、配套最完整的宫廷茶具。舞蹈以“茶”为线索，结合禅茶文化，以及金刚经“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观”的概念，融入巧妙的情节和精湛的舞蹈，跨越了时间和空间，还原了人性本质。而剧中使用的茶器道具，则正是法门寺地宫出土的宫廷茶具，是被正式授权的国家三级文物。这套茶具是唐儇宗的供佛珍品，是目前世界上发现的年代最早、等级最高、配套最完整的宫廷茶具。该舞剧以此为暗线，讲述了一位亦真亦幻的女子——“茶幻”的爱情与人生。她与剧中三位不同隐喻的男性：樵夫、高士、僧人的偶遇触发，在情绪的发展中不断变换轮回升华，整个舞台剧舞蹈优雅、情节凄美、音乐至纯、灯光奇幻，在极简淡雅的视觉中呈现出人本身所具有的无量精神空间，诡异，性感，妖媚，幽愤，如梦如幻。整个舞剧既是讲述了茶，又是在讲一个五光十色、汁液饱满的故事。它让人不断在微笑、叹息、惊讶、艳羡、幻象以及痛苦的情绪中高节奏切换。

《幻茶谜经》，一场舞剧，一场梦。一棵松，一盆兰，一座山，一块石，几片云，妩媚中透漏着些中国古代文人在气质上的极简，这种气质和赵梁在微博上透漏出来的生活情趣无比贴切。《幻茶谜经》的开场，男女书童在梵音之中，依次捧出茶具，摆放在舞台上，一尊佛像，静静的端坐在台口处，仿佛《幻茶谜经》的重点不是茶而是经，茶汤到了最醇最香之时，舞者的身体呈现为液态的丝绸，似茶汁滑落喉咙，沁入身体，扩散开去。整部剧中最打动人的莫过于这种融于自然的流动，不是努力的去表达，不是为了刻意在舞台上摆出一个好看的姿势。而是有一种充满力量的柔软，让人感知到一种内在的能量流动。仿佛可以看到这样一个画面，一位长发舞者闭着眼睛，完全忘记自我，融入那个生出万物的能量，用肢体表达着灵魂的话语，当下没有万物却又容纳了万物，或者他就是万物，万物本一体，没有分别，灵魂创造了这一切的表达。“禅茶一味”的典故源自一桩佛门公案，唐朝有位名叫从谂的禅师，一日，有两个僧人前来拜见他，禅师问僧人，可曾来过这里，两位僧人一个答来过，一个说没来过，但禅师的回答都是“吃茶去”，弟子见此情形，便好奇地问，何以来过和没来过都让他吃茶去，禅师的回答仍是“吃茶去”，说到底，从谂禅师的“吃茶去”是一种破除执着的悟道之法，所谓禅茶一味，品茶即参禅。以茶入禅，这才是幻茶谜经。一个来历不详，名叫茶幻的角色女子在人间游历，面对横冲直撞的樵夫，茶幻是高高在上的。自恃其才的高士在美人面前小心翼翼却又情难自已，茶幻则用你进我退，你退我进来应对高士的暧昧。面对茶幻的引诱，法相庄严的僧人激励抗拒，只是初见茶幻时便流露出女人如虎般的畏惧，倒让他的抗拒变得有些鬼祟。最终，樵夫、高士和僧人都被茶香醉倒，舞台上的差距缓缓撤下，经书的碎片从天而降，在众人哄抢之时，茶幻姗然离去，只留一地经文。全剧的尾声，众人在鸟鸣水流声中醒来，刚才的一切，仿佛只是南柯一梦，大家整理衣衫，恢复仪容，各自退场。

赵梁说，茶幻是神佛，来点化世人。

剧中一共有7个演员，分别代表7个不同角色，茶幻、樵夫、高士、僧人、男女茶童和无垢。他们从不同层次，不同阶级展现出世间百态。幻茶谜经，就好像人生中的三棱镜。心之念，表于行，以及往往我们自己都洞察不到的本我。

我们身处于世，各自背负着不同的阶级，不同的背景，经历着不同的心境，怀有不同的梦想。可是，终究，终究的终究我们要各怀心思去共同生活在这个世上，生活在同一个平面空间里。这简直是不公平中最大的公平。

《幻茶谜经》把抽象的人性具体为三个人：樵夫、高士、僧人。他们代表不同类型的人，这里面其实折射出人在物质、精神、灵魂三重相位上的思考和碰撞。這三者在与茶幻的交替偶遇和情感发展中不断变换递进，交汇轮回，幻化出人的三重性所能延展的无限空间。他们三人遇到茶幻这杯茶时，反应各不相同。

樵夫热情大胆，却又猥琐贪婪。他代表了世俗性的人，樵夫见到茶幻时，茶幻最华丽，很接近公主的状态。樵夫可谓是烈茶，一汪热水就逼出了他所有念想。他眼中的“茶幻”是他所无法触及的高贵，典雅。能遇上茶幻本身就是一个奇迹，所以他对茶幻的追求热情大胆，因过于急切也就看着猥琐、贪婪。所以樵夫的舞蹈节奏较快，有时候甚至还伴随着抓耳挠腮，那种急迫感简直让人忍俊不禁。

高士俊朗潇洒，内心虚伪与怯懦。他有自己的身份、修养和判断，代表了社会上某一部分的知识分子或权势之人，遇到心爱之物时的表达是迂回的。高士生活在一定社会阶层，因为常能见到，他幻想中的女性不是公主，而更喜欢民间化的女性，茶幻这时更偏向平民女子的身份。高士可以说是一杯温茶，相貌俊雅，端着文人的架子，又控制不住自己骚动的心。高士眼中的茶幻是清纯柔美的，是努力一把就能得到的，但高士有害怕失败，于是他的行为看起来就有点虚伪与怯懦。想要美人在侧，又想要姿态好看，最终却一无所得。茶幻面对高士的表现无疑是聪明的，她巧妙地用你进我退，你退我进来应对高士的暧昧，兜兜转转却让高士越陷越深，真是妙不可言。高士这种人在我们的生活中也屡见不鲜，他们也许事业有成，为普通人所仰视，因此自命清高，他们自己也把自己标志在道德的制高点，到处说教，但表里不一。

僧人坚定本真，最终沉沦欲望。他是世俗层面里的人精神上最高的状态，因为已经意识到色和欲望，他对自己是压制的。他和茶幻完全没有直视或身体交流，但内里的暗涌巨大。人的精神到了一定修为，依旧会被欲望困扰。他心里的茶幻，又接近于菩萨。此时的僧人更像是一杯白茶，不动不乱不慌，却在刹那颤抖中透露出肿胀的欲念。僧人是具有坚定信念的人，这样的禁欲系会让人有挑战欲。看过徐克的《青蛇》就知道，张曼玉扮演的青蛇与赵文卓扮演的法海在水中的那段斗法，法海的破功，让整部剧有了深刻的内在价值观。幻茶谜经里的僧人也一样，在茶幻的诱惑、挑逗中沉沦，他输给了自己的欲念。但事实上，过情关也是每个修行人需要面对的挑战。在现实生活中，越是表面一本正经的人，越让人想通过挑衅、挑逗等方式去试探他的底线。网络上那些花样逗猫的动图就是例子。一出场，就带着威严，舞蹈家说他是戏曲出身，先表达一下对这位舞蹈家演出的喜爱。演出后大家都在表示僧人也是人，也有情。其实，明显看出僧人是拒绝的。他有礼，有约束，他一退再退，却退不出心中的欲念。其实这是一个动人的表达。清规戒律该守，却也是人性的镣铐。就好像当年的电视剧版《西游记》女儿国一节中，杨洁导演也特意赋予唐僧挑战。而演员也确实演出了动情之处，至今那首《女儿情》仍旧广为传唱。但是唐僧他闯过去了，因此他西去成佛。《幻茶谜经》中的僧人没有闯过去，所以大家都说他才是个人。由于可见，或许“欲望”才是这部剧的终极主题。没有欲望就没有生命，但有了生命，就要学会处理欲望，终身要和欲望斗争。

樵夫、高士、僧人是三个人，但更像一个人的三个面。有人说，樵夫是烈茶，遇水便逼出所有滋味；高士是温茶，小心翼翼又情难自已；僧人是白茶，不动不乱不慌，却在刹那颤抖中透露出肿胀的欲念。在樵夫、高士、僧人身上，我们照见了自己。而戏的主角：茶幻，妩媚风韵，则更像是每个人心底的一个梦。她在三人之间若即若离，时隐时现。目睹三人陷入欲望漩涡的男女茶童，带着对未知的好奇最终也加入了对茶幻的争夺。他们更像是茶幻的影子，是茶幻欲望的象征。

除此之外，剧中还有一个始终游离在剧情之外的角色：周身抹着白粉的无垢。无垢从头到尾都没有舞蹈动作，只是面无表情地在舞台上走来走去，似乎游荡在整部剧之外，却又贯穿于整部剧之中。他会随着人物心理发展、情节的起落靠近、疏远，他冷眼看着舞台上发生的一切。无垢没有七情六欲，应的就是那句“本来无一物，何处惹尘埃”。

我想每个人都能在人物身上找到自己的影子，看到自己的欲望，品到适合自己的那杯茶。面对七情六欲，我们即使早已谙熟如何去掩饰，但在自己爱恋的事物面前，无法克制的欲望还是会显现出来。而茶幻就是幻化成你内心深处最无法拒绝的那个样子。茶幻在樵夫、高士、僧人三人之间若即若离，时隐时现，就好像人们对自身欲望的把控。两位男女茶僮最终也加入对茶幻的争夺。整个过程用推推搡搡的舞蹈来展现，把每个人面对欲望的急切渴望和得到的恐惧——既害怕被别人占有，又有对未知结果的恐惧，将人面对欲望时的矛盾展现得淋漓尽致。

樵夫、高士、僧人这三个角色是我们身边的第一层面，即事物的表象。而茶童男和茶童女似乎是内心的表象，这是第二层面。茶童男女几乎与茶幻形影不离。就好像茶幻的心思，茶幻的影子。茶幻与三位纠缠时难以言表的内心似乎可以从茶童男女上一览无遗。这个层面正好暗合了最近常说的平行空间。我们常常希冀，我们在这个时空做的事，或违心，或收敛，或受制于规则，于是便寄希望于平行时空，希望那里有另一个我们，做着我们不能做的事，没规矩的生长着。

然而这三棱镜的背面，也是全剧中的主线无垢，却是人们最容易忽略的。我们往往被茶幻的婀娜吸引，为剧情去思考，为场景陶醉，为走向去感动，却往往忽略了常常从台角出现，或神游，或张狂，或呐喊又默默回到台角去的无垢。导演说，无垢就好像内心最真实的自我，隐藏的很深，或者连我们自己都不能正确的理解和认识到。也许褪去外表的华丽，阶级的衬托，内心的那些恶、那些丑陋，却是我们最不愿意看见，甚至是最难以看见的本我。

《幻茶谜经》整场戏没有一句台词，演员的脸也白得看不到表情，给人强烈的日式能剧的感觉，在最大程度上弱化了演员本身，强化了赋予其身上的人性特征，所以每个人都能在人物身上找到自己的影子，看到自己的欲望。

最后被茶幻迷倒的众生，随着黑暗中一束金光而变得从容，有礼。我不知道是因为茶幻感化了众人，还是她的茶真的有什么神功。至少感化了我。黑暗中突然的闪耀下，竟觉得自己的内心也为之温润。竟愿意相信，即便众人最后回归剧首，恢复了身份，找回了理智，又披上阶级的外衣，但是他们那时那刻的内心也是向善的。就好像落英缤纷里闪现的霞光。

一茶一幻，游梦人间。一切都在最恰当的位置、最恰当的时机发生，没有对错、没有好坏、没有对立。放弃一切执着，与欲望和解，与自己和解，不在患得患失，一切只为活在当下。舞台上，七个角色或纠缠，或分开，或现实，或虚幻，演员们在顶尖舞技术的跃动和皇家茶具的寂静之间，动中有静，静中有动，还原了一切的本来面目。

在这部剧中，赵梁表达的其实并不单是茶，茶只是一个引子，一个皮相，隐藏在背后的是人的欲望。剧中无论是僧人、高士、樵夫都被“茶幻”所迷惑，陷入求之不得的苦痛中，最后发现不过是一场空梦。

正应了开头《金刚经》那句话，“一切有為法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观”。其中“梦”、“泡”、“露”、“电”都是不稳定、稍纵即逝之物，它们本无“相”，是人们在察觉到它们存在时，自身心里产生了美、震撼、恐惧、激动等情感，由此生出了拥有、抗拒、逃避等念头，于是人们就逐渐走向了迷失。

禅与茶，一个从道的维度，一个从器的层面，可谓两个颇能代表中国博大文化的元素结合起来，道器合一，尽展国宝文物、茶道文化与宗教超然的魅力与意韵。

茶不过两种姿态：一浮，一沉。

人不过两种姿势：拿起，放下。

最后代表天地的一身白色的无垢：“香囊高挂任氤氲”，用长杆高挂起了香囊，结束了这一场对欲望的迷失。

日后，在渐行渐失的人生路上，不能保证每时每刻都心存善念，但是至少我们不要忘记那时那刻我们曾经内心的温润友善，并以此为信念，前路遥遥，慢慢走……

参考文献

[1]张麟.一个现代舞蹈家首先应该是一个思想家[J].上海艺术评论.2016（01）.

[2]于平.中国舞剧的民族筋骨与时代温度——2015中国舞剧创作回望[J].民族艺术研究.2016（01）.