朴实而又端庄

邵大箴

The flower-and-bird painting has occupied an important position in the field of Chinese paintings since the ancient times， for its distinguished symbolic and connotation meanings provide excellent opportunity for the literati to express their emotions. Most flower-and-bird painters often specialize in the four traditional themes of plum blossom， orchid， bamboo and chrysanthemum， while Zhuang Qianmei keeps her eye on the wild flowers and weeds that can be found anywhere in nature.

远古时代，人们就开始用花鸟的纹样作为装饰性符号，美化自己的生活。我国自隋唐开始，花鸟画便发展为独立的画科。经过了宋的辉煌、元的冷清、明的复苏、清的灿烂，到当今社会，花鸟画越来越成为人们所喜闻乐见的艺术品。

庄乾梅的花鸟画洋溢着细腻、包容的女性气息。画面饱满、舒展，用笔干脆、熟练，色墨交融，既有笔墨的趣味，又有民俗的风味，雅俗共赏，透露出朴实而又端庄的气象，深受老百姓的喜爱。

庄乾梅的写意花鸟画最大的特点是“笔意形工”。所谓“笔意”，是指用书法的线条，写出花木枝干、叶芽、花瓣等对象，通过用笔的提按、顿挫疾徐等变化，去体现线的意象和魅力。“形工”是指在花鸟画的形体塑造上，很注意工整的写实。譬如说《三仙图》画面中间的几朵牡丹，看似用了写意的笔法，但其结构、外形都在写实的规范中，包括中间的花蕊的点法，也是工整严谨，这与庄乾梅早期是位工笔画家有很大的关系。

由于受董其昌“南北宗”说影响，崇南贬北，有些人认为写意画的地位似乎要比工笔画高。但是，事实上画种并无高低之分，而重在艺术质量和品格。历史上各个不同画种都有伟大的代表人物涌现，工笔和写意仅仅是表达的方式和途径不同而已。工笔画家，更多的是依靠客观物象的形和画面色调的氛围去表达意境；写意画家则是通过毛笔和宣纸结合的瞬间，以笔力的运动节奏和墨色的浓淡变化，抒发自己的感受。作为从工笔走向写意的画家，庄乾梅将原本自己掌握的技法特质融合在新的写意手法中，并形成自己的个性面貌，这是难能可贵的。……