刘洋坦然拥抱多元

王筱

想找到一个词来概括刘洋并不容易。尽管服装设计师始终是他最珍爱的身份，但他的经历太过传奇：他曾坚持留着非洲式爆炸头前往广州市“十大杰出青年”颁奖现场：也曾出过中国第一本男性写真集《刘洋IMAGE（印象）》；还曾做过编剧，主演过电视剧，拍过音乐MTv，从事过家居及室内设计……回首自己的昨天，刘洋坦然：“我没有蹉跎岁月。”

双子座的聪慧与“不安分”在刘洋身上体现得淋漓尽致。服装设计是他从小就追寻自己内心所向而选择的事业，并且一路走到如今。但同样的种子，放在不同的人性中，会开出不同的花朵，结出各异的果实，刘洋一直“不走寻常路”。在国内的风气最保守与单一时，他自豪地迎着不同含义的眼光穿喇叭裤、染发、烫爆炸头，只因觉得自己有责任去改变一些观念：而在如今这个光怪陆离的浮躁时代，他却让自己的设计与生活慢了下来，剥去浮华，探寻本真。

BM：你如何理解现在设计领域中的热词如“中国风～法式优雅”？设计师应该如何发展个人风格？

L：这些热词都是市场的需要，也是一种趋势。中国逐渐被世人关注，首先是民族精神上的需求。我认为东方的也好，西方的也好，首先要美，要和谐才是最重要的。中国风不是形式主义的表现，应该是内在神韵气质的表现。设计师的个人风格是长期积淀而成的，首先要明白自己是谁，想要打造什么样的生活方式。其次要博览群书，有深厚的专业基础，有创新意识。学习研究优秀设计大师的优点，理解读懂大师们的不同之处，弄清楚何谓风格，不能一味肤浅地去追求所谓的风格，以免让路越走越窄。

BM：刘洋时尚艺术博物馆成立的背后有哪些故事？

L：东方时尚中心董事长刘强是一个非常有责任心的企业家，当他发现中国众多博物馆中还没有一个真正以设计师为主体的时尚服饰类博物馆时，他决定在美丽的青岛西海岸建造刘洋时尚艺术博物馆，对此我非常感动。在某种程度上，我还可以说是一个中国现代服装发展史的见证人。刘洋时尚艺术博物馆的建立也许能够让年轻人更真实地了解中国时尚发展的一些故事，展示我们探讨的美学观点，是有意义的。到了一定的年龄就想做一些普世的东西，传承一些我们认为好的文化，与金钱无关。

BM：作为一个经常跨界的设计师，你认为时尚产业的各个领域是否应该进行更好的沟通与协作？

L：是的。时尚产业涵盖品牌、文化、设计、技术、传播、服务等诸多要素，是文化与经济、艺术与技术、品牌与服务的有效结合，不仅包括服装、鞋帽、箱包、首饰珠宝、眼镜、手表等产品，还延伸到香水、化妆品、电子产品、汽车、家居用品、工藝品等各类消费品。时尚产业的各个领域应该更好地沟通与协作，才能创造更美好、更精彩的生活。

BM：能谈谈接下来的规划和工作重心吗？

L：我出道至今一直记得阿玛尼先生说的一句话：“我卖的不仅仅是几件服装，我卖的是一种文化，一种生活方式。”我希望用我的设计能够影响世界，打造一种我推崇的时尚、简约、优雅、健康的生活方式。我在探索与努力，对明天充满期待。