古诗词教学的“三味”

张颂诗

中国是一个诗的国度，有着几千年的诗词文化积淀，诗词是中华文化遗产中不可忽视的一部分。那么，怎样更有效地让学生在中国古典诗歌中汲取营养，提高学生的语文素养，达成古诗词教学的最优化，笔者最近参加了咸宁市高中语文优质课竞赛，在听完了参赛教师的讲课后，有了一些想法和感悟，并以这些课为例，做了一些探索。笔者认为语文教师要引导学生去反复吟诵古诗词，披文入情，感受诗词的内在情韵；要指导学生依托诗词意象，体会感受意象组合所构成的具体特定意义的意境；要指导学生掌握分析诗词艺术表达技巧的能力；要引导学生学会运用知人论世的方法体味诗词的思想感情。那么，在古诗词的课堂教学中，应着重体现“三味”：韵味、情味、意味。

一是读出韵味。读是学生学习文本最直接的方式，诗的情感、诗的语境、诗的意象无一不是读出来的，读的过程其实也就是学生自主学习的另一种方式。诗歌的语言是没有琴弦的竖琴，中国古典诗歌在创作中更是有意识的把四声的变化运用其中，使得语言文字与节奏、韵律完美的结合在了一起，吟咏诗歌是开启理解诗歌大门的金钥匙。

《墨子·公孟》说：“诵诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百。”可见在接受方式上，诗在古代不是看的，而是吟咏或歌唱的。诵读的突破口是直觉性的，不需要太多的理性思维就可以敏锐识别语言的内涵和情味，正误和优劣。只有通过反复诵读才会体味到诗歌的妙处，对于各种语文知识技能的获得，也靠反复诵读，在不断的语言感受中领悟，并能激发学生的兴趣。

如何使学生“美读得其法”，教学可分三步进行：一是首先确定基调。二是要分辨重音，掌握顿挫，读出节奏。三是让学生在练习中体会，掌握方法，在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。

（一）王贤武老师在教《念奴娇·赤壁怀古》时，也很重视朗读，并作了很好的指导。初读要读准字音、读出节奏，四字句常是两个节拍，有一些动词需要重读，全词要读出这样的情感：上片高起然后低回，平稳过渡后慷慨豪放，应读得铿锵有力，读出作者对历史上这场战争的向往和对英雄的景仰；下片遐想，长音袅袅，渐紧渐烈，追慕过后是惆怅，而最终归于平静、旷达，最后的感慨语尽管含有消极情绪，也应读得洒脱，不要当作低调处理。

尤其是，他讓学生表演最后一句“人生如梦，一尊还酹江月”（用表情和动作来读），这一读的设计可谓别具匠心，学生们争相表现，各有特色，只是当学生们还没有完全理解作者当时的心情时，还是无法表达出作者那种无奈、伤感而又豁达乐观的情怀的。苏轼的这首词，在朗读上其实是很有音韵美的，在课堂教学上，应重点指导读，读透了就自然能读懂作者的情感。这首词的朗读可以这样指导：

大江～～东去，浪/淘尽，千古～～风流～～人物。故垒/西边，人/道是，三国/周郎/赤壁。乱石/穿空，惊涛/拍岸，卷起/千堆雪～～江山/如画～～一时/多少～～豪杰。

遥想/公瑾当年，小乔/初嫁了，雄姿/英发。羽扇/纶巾，谈笑/间，樯橹/灰飞～～烟灭。故国/神游，多情/应笑我，早生～～华发。人生/如梦～～一尊/还酹～～江～～月。（加着重号的表示重读，“～～”表示拖长音，“/”表示节奏停顿。）

朗读指导：1.读准字音：纶（guān）巾、樯橹（lǔ）、一尊（zūn）、还（huán）酹（lèi）。

2.感情基调：豪迈、激昂、空旷。

3.具体指导：①“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”因为这三句气势磅礴，雄视古今，所以我们朗读时，要奇峰突起，语音浑厚，情感激昂。“大”要重读，一锤定音，定下全文豪放的基调。“千古风流人物”，要稍微重读，但是注意缓慢，把调子提上去。②“故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。”这三句应读得抒情，平淡，缓慢。

③“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”正因为这三句波澜壮阔、雄奇壮丽，要读出节奏感和霸气，语调就要慷慨激昂，情绪饱满，给人身临其境之感。几个形容词和动词重读。④“江山如画，一时多少豪杰。”要降调，语调轻柔。⑤“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”这几句是表现周瑜春风得意、潇洒从容、气定神闲的，要读出那种得意、轻快，“遥想公瑾当年，小乔初嫁了”读平和一点。“雄姿英发”应加重感情，读出你崇拜英雄的感觉。“谈笑间”尾音加重，加点神秘色彩，“灰飞烟灭”读得要快点，情感有一次上升。强调对方的失败，来反衬周瑜指挥战争的游刃有余、胸有成竹。⑥“故国神游，多情应笑我，早生华发。”要读出词人心中的落寞伤感、惆怅失意以及空旷之感。“人生如梦，一尊还酹江月”要读出词人的豪放旷达洒脱。

（二）邓萍元老师在教《声声慢》这首词时，对读的指导也是很不错的。范读、齐读、个别读都有很好的效果，特别是让5个学生分别根据自己的理解读同一个句子，“这次第，怎一个愁字了得！”这一读的环节设计，可见教者的匠心。学生对李清照的愁苦都有表达，个性化的理解也很明显，重音和拖长音各有不同，如有学生这样读：“这～/次第，怎/一个/愁字/了～得！”；有学生这样读：“这/次第，怎～/一个/愁～字/了得！”；有学生这样读：“这～/次第，怎～/一个/愁～字/了～得！”（加着重号的表示重读，“～～”表示拖长音，“/”表示节奏停顿。）；重读音的不同，拖长音的不同，说明学生已经进入文本，加上自己的体验读出了不同的感触，这就是我们教学的成功。

二、品出情味。诗词抒写的内容和感情往往比较含蓄。因此，我们必须透过诗词作品中的意象加以分析，让学生看到诗人的内心世界。对意象的理解，情感的把握，也还是要通过反复的读，才能领会的。诗在古代不是看的，而是吟咏或歌唱的。“书读百遍，其意自现见”只有通过反复诵读才会体味到诗歌的妙处。

古人曰：“立象以尽意”，象即客观的物象，它是为表现思想感情服务的。而诗歌中的形象往往被注入了作者的浓郁的情思，带有强烈的主观色彩，这也就是通常所谓的意象。丰富生动的意象经过诗人的妙笔，就会营造出种种令人心醉神迷意境。因此我们可以借助诗歌中的意象和意境，尤其是意境来挖掘和感悟诗歌的美。

（一）《声声慢》一词，意象多而精巧让人回味无穷。

1.“黄花”：“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”“黄花”所代表的是作者高尚的人格追求，是曾经相知相守的幸福生活，如今对于她，却像是卖火柴的小女孩手中的小火苗，固然温暖，却让她格外地感觉到现实的凄凉和孤独。黄花因饱含着血泪而变得沉甸甸的。纵使满地堆积，金黄灿烂，也只得由它去“憔悴损”，无人采摘，纵使摘得，也是“人间天上，没个人堪寄”

2.“酒”：“三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？”作者一生悲喜沉浮，都有酒相伴，然而此时的情怀已非三杯两盏淡酒可以交代。乍暖还寒时候，晚来风急，伤心过雁，满地黄花，梧桐秋雨，正点点滴滴，作者独自守着窗儿，铺天盖地的忧愁令她无处躲藏，杯中清酒也麻痹不了痛楚的神经。

3.“梧桐、细雨”：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”作者在寂静的黄昏，守着窗儿，听着北人听不惯的细雨点点滴滴。梧桐而在黄昏，以增悲感，再加上这冰冷的，无休无止的雨声。这次第，确非一个“愁”字了得。

4.“黄昏”：黄昏意象饱含落寞之情，在古典作品中频频出现。在这里，作者流露出思乡怀家、年华流逝、追念亡人的悲凉意绪。

《声声慢》还包含其他一些意象：“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”怎么说是旧时相识呢？李清照的《一剪梅》中有“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”。写丈夫不在身边时的思念之情，据说是写在锦帕上送给即将远行的丈夫的。雁逢秋而南下，李清照亦北人南来，正伤心时，却望见这“旧时相识”，又勾起阵阵愁绪。

（二）在《登高》一诗中，首联一开始就描绘了六种意象：风、天、猿、渚、沙、鸟。构制出六幅图画，风之急写环境的凄冷，天的高对比出此时杜甫的孤零，清凉的水面预示寒冷的到来，白色的沙滩描画出单调的颜色，“一切景语皆情语”，用“急”修饰的“风”，用“高”修饰的“天”，用“清”修饰的“渚”，用“白”修饰的“沙”，这样的景色怎不叫人神伤啊！但悲景渲染得还不够，此时杜甫又在上下句写了两种动物，“猿”和“鸟”，“猿啸哀”不得不让我们想起北魏郦道元写作的《三峡》中的句子：常有高猿长啸，属引凄异，空谷传响，哀转久绝。面对滔滔长江水，怎不令杜甫泪湿衣裳。又见到在空中飞旋的归鸟，久藏在杜甫心中的思乡之情怎不会被勾起。颔联的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，又写了两种意象：落木、长江，构制出两幅图画。“萧萧下”的应是落叶，但诗人为什么用“落木”呢？在这里，诗人有自比之意，自己多像一个干枯老朽的树干啊！一个垂垂老矣的长者的形象跃然纸上。而“无边”一词在突出自己面对年纪老迈而自己又无能为力时的无奈之情。而“滚滚来”的长江让杜甫想到了时间的流逝，“不知江月待何人，但见长江送流水”，看到长江水滚滚而去，杜甫内心在哀叹时间的流逝，“故乡，我的河南，我何时能够回到你的怀抱”，一种无法阻挡的愁情滚涌而来。

三、悟出意味。诗词作品不仅抒情，还达意言志。抽象的意和理性的志借助一定的艺术形象表现出来，诗词作品才会隽永有味。因此，在赏析过程中，我们一定要通过艺术形象的分析来启发学生悟出诗中的意和志。

诗歌是一种语言的艺术，诗歌的魅力往往就是语言的魅力。因此，诗歌教学必须从语言入手，只有从品味语言开始，我们才能切实感受到诗人的艺术匠心所在。

“诗眼”、“警策”是我们品读诗歌的关键。“诗眼”即贯连全篇的字句，诗眼的安设如同“神光所聚”，往往一字点缀而使全诗灵化。“警策”也称之为“秀句”，它是诗人思想感情高度浓缩的结晶，能充分显示作品的灵性。

在对古诗词的教学中，积极带领学生对诗词的意象，意境进行了深入的探究和细细的品味，对诗词中的“诗眼”、“警策”把握到位，就能把握诗词的精髓。

邓萍元老师在教《声声慢》时，紧紧抓住“寻”和“愁”两字，深入文本，通过对词人“寻”的背景、“寻”的内容、“寻”的过程、“寻”的结果的分析，来理解词人心中无限的“愁”。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄慘惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。”愁人——睡不着；“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。”愁味——喝不好；“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”愁思——思不绝；“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”愁物——看不得；“守着窗儿，独自怎生得黑？”愁地——熬不过；“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。”愁声——听不了；“这次第，怎一个愁字了得？”愁情——说不尽。

同时，对词中的重点词句，进行了反复吟咏和品味，尤其是对“守着窗儿，独自怎生得黑？”“守”字的品味，“守”字能否换成“倚”或“靠”，为什么？学生的回答是很有意味的，有学生说，不能换，因为“守”字表示了守寡，更能体现出词人此时孤独无依、寂寞难耐的痛苦，虽说“守寡”之说有点直露，但可见学生真的进入了词人的内心，品出了愁味，悟出了愁情。再就是对全词“警策”（中心句）“这次第，怎一个愁字了得？”的品析，很到位：即这情形，怎能用一个愁字写得尽呢！这是对前文的概括，概括了“乍暖还寒、晚来风急、旧时雁过、满地黄花、梧桐秋雨”等情景，这些情景，浸满了作者凄苦的哀愁，然而作者的哀愁又何止这些呢？作者的愁太多太多了，身世之痛，家国之痛，孤独之病等等，仅用一个“愁”字又如何包括得尽，概括得了。正如她的词作《武陵春·风住尘香花已尽》中所写：“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”

再通过知人论世的方法来体悟词人的“意”和“志”，把词人李清照的身世和本词的创作背景介绍出来，再来让学生体悟“寻”的含义。李清照的一首《声声慢》融进了太多愁，那么到底为何而愁，真实的李清照到底一生有哪些经历呢？她又在寻觅什么？此时的李清照已近人生暮年，回首往事，几多欢笑，几多希冀。几多离索、几多悲戚。如今，这一切化作她一生的寻寻觅觅。记得十八岁那年，美妙的爱情来临，李清照以她特有的细腻与敏感感受着丈夫深沉炽热的爱。此刻，这份柔情蜜意支撑着她的生命，充实着她的灵魂。“暖雨晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动。酒意诗情谁与共？泪融残粉花钿重”，靖康之乱，风云突变，国仇家恨，霜雪共寒。一个在平凡中受难却在不平凡中抗争的女子，忠肝义胆，铁骨铮铮。学生的回答：

生1：因为后来她流落到南方，所以我觉得她在寻觅依靠，寻觅家的感觉。

生2：她在寻觅一个可以给她生活安慰的人，可到最后才发现依靠已经没有了。

生3：李清照先寻，寻不见继而觅，觅不见继而发出感慨，她寻找的是她温暖的港湾和甜蜜的回忆。

生4：李清照与丈夫曾经共度欢乐时光，谈古论今，花前月下，约定执子之手与子偕老，而今丈夫已死，她寻觅感情上的慰藉。

生5：李清照不仅寻觅一个温暖的小家，而且还在寻觅一个温暖的大家。

中国的文学作品是讲究含蓄的，像《声声慢》整首词，没有一滴泪，却一句一泪，满纸呜咽，为了让学生更深刻体会作者文字里的愁情，主要采用了由意象的解读到意境的理解，通过读、听、赏、悟，最终达成目标。

韵味、情味、意味，在一首诗歌中不会全有，往往以此为主，兼及其他，应根据作品的特色有重点地引导学生细细辨味。

中国古典诗歌是一门独特的文学艺术，与其他文学样式不同，它言辞凝练，想象丰富，表现手法多样，源于生活而又高于生活，形成简约、精炼、形象、意蕴丰富的一门特殊的语言艺术，古典诗歌教学是语文教学的重点，也是难点，在尊重学生个性解读的前提下，采用灵活有效的教学策略，提高学生的鉴赏能力是所有一线老师的责任。