放弃实体空间?艺博会或线上销售能否成为画廊转型之道

Anny Shaw

11月的上海，各种艺术活动接踵而至。其中，每年的上海廿一当代艺术博览会（ART021）和西岸艺术与设计博览会令上海当代艺术博览会发展到引人瞩目的地位，吸引众多国内外知名画廊、收藏家和艺术大腕纷至沓来。在全球，越来越多的艺博会似乎给画廊带来更多选择，作为艺博会主体的画廊，在全球化市场下，发生着什么样的变化？

艺博会越来越被当作画廊的替代品

据统计，每年全球范围内大约有270个艺博会。画廊每年大约40%至60%的销售都在艺博会上完成。因此对于艺术经纪人，他们更愿意将精力放到艺博会上。

当安东尼·雷诺兹（Anthony Reynolds）在伦敦的画廊租约期满时，他收到了房东即将加价三倍的通知。那一刻，他知道事业的转折点到了。"我对自己说，我要么可以去寻找另一处空间，要么可以通过不同的方式继续我的事业，"

雷诺兹选择另辟蹊径。在32年的成功经营后，雷诺兹于2015年关闭了永久空间。"基本上，我放弃仅经营单一空间这一思路，"他解释道。"你必须保持资金的持续注入和连续不断的展览；与此同时，艺术家们则需要思考怎样利用你所提供的空间。不过更有意思的是如何将画廊看成一个普通但没有固定空间的平台并进行运营。"

在不断增长的维护费用和微薄的利润面前，越来越多的传统实体画廊都开始将注意力转移到了更具有临时性、合作性以及流动性的展示平台上。

雷诺兹说，他将艺博会看作是“另一间画廊”。他通常选择在艺博会上呈现艺术家个展，并且在申请艺博会的时候申请那些允许他专注于某一特定历史时期的项目和单元。……