中国画创作探讨

王愉涵

摘 要：中国画的观察方法是心、性、情相结合。感悟客观对象的时候不只是一时冲动，还要冷静地思考。头脑要清楚，保持静观地思绪，深刻而理智地感悟客观对象呈现出的“有意味的形式”。

关键词：中国画；艺术；创作

中国画的作为古典艺术宝库里一颗闪亮的明珠是有着不可代替的地位。中国的历史悠久，艺术的发展更加的漫长。中国的艺术例如：书法、绘画等等有着特有的表现方法和独特的艺术表现形式。

中国画的观察方法是心、性、情相结合。感悟客观对象的时候不只是一时冲动，还要冷静地思考。头脑要清楚，保持静观地思绪，深刻而理智地感悟客观对象呈现出的“有意味的形式”。如何对客观物象作艺术的表现，视点是画者需要最先考虑的。古人讲“观象悟道”，就是指画者直观写生时，应从客观物象中悟出其中的道理来，将情感净化、融凝于理智，表达了理智造型的观念。

在创作中，造型的差异变化尤为重要，不可忽视。在一开始的造型方面我的技术是相当欠缺的，造型是人物画之首要，没有造型，人物画就不能成立。在造型方面，衣着、挂饰、配件头发分组等各个方面的情况，经过多次修改，终于各个方面看起来都相当的立体化，基本造型都修改得基本完善。在一幅精心绘制的作品中，仔细研究分析所要描画的人物形象，充分发挥自己的个性风格，寻求造型的差异，在造型感觉、造型意识和造型趣味上进行比较，才能创造出精深、博大的形象，人物创作的过程中最重要的就是先要把人的形体、五官等各个方面拿捏得非常准确，每个人都不相同，要仔细观察，认真揣摩，很好地把握每个人的独特的特点，这样才会准确地抓到每个人的不同点，认真刻画出每个不同的人物特征。

如果能够把线与造型的形态美结合好，便能充分地体现工笔人物画的美感。在造型问题解决之后，国画创作的第二个步骤就是勾线，用线造型是工笔人物画最基本的语言。遵循“尚意”的造型原则，应该是创造有意味、有美感的“形”，而不是机械描摹物象。在造型上工笔画有着广阔的自由空间，线是语言，造型是创造，也就是说用语言去创造，当然语言也可以被创造。组织线条和勾好线条，从某种意义上讲是技术问题，它往往可以比较容易得到解决，而创造不是技术问题了。创造必须先有意识，即造型意识。造型意识是人脑感觉物象并能创造形的一种思维，在工笔人物画中的造型意识是非常重要的。能不能用造型意识去感受、观察对象，并能敏感地、本能地處理好画面上形与形之间的关系，使画面成为有意味和具有感染力的形式，这就是衡量你具不具备高素质审美和造型意识的标准。造型意识的培养和训练需要将它和传统的“尚意”重新相结合，只有这样一切事物才能转化成为意味的形。画家就是写意、写心、写情，让造型的形式表达感情，力求尽达其意。工笔人物画中的造型与形式构成是绘画本体的基础，讲工笔人物画教学，就必须培养好学生的造型观念、造型意识、造型能力，当然这是一个长期而艰苦的过程，关键是要修炼好画外功夫，从而形成白描稿。

当然除了线的造型中，工笔画中的用笔也是十分重要的，和水墨画相比，工笔画中的用色有时是画面成败的关键，在勾线完成之后，就要开始染色了。首先人要从染发开始，最初要用淡墨来分染头发，把头发的明暗面分出来，虽然国画不比油画要求强烈的光感，但用墨分染出来明暗的效果也是必须的，头发是一个人各个方面来说最黑的部分，所以我们要在最初用淡墨分染的过程中逐渐的加重墨进去，头发分染完之后，接着进行的就是要用淡墨分染通过对衣纹的低染来分染衣服，白色的衣服只用淡墨稍微分染一些就好，黑色衣服就要在多遍的分染之后用稍重的墨来罩染，在罩染的过程中我发现有时会把之前分染的结构给压下去，所以在经过几遍罩染之后还要进行一定程度的分染来强化。女生一般都会有包包什么之类的，所以在处理这方面的时候我们要把包的质感给表现出来，包包链条上的衔接关系要把握好。在处理裤子的时候，把裤子处理成时下最受女生钟爱的雪花裤，黑色的要先用墨来分染，把裤子的纹理分染出来，然后再用罩染的方式来强化重的地方，在分染的过程中我们要把雪花裤上的雪花用小墨点自然地表现出来，这样在罩染之后我们仍然可以清晰地看到裤子上的雪花点点。在表现透明丝袜的时候要先用淡墨分染几遍之后，用带有肤色的颜色来罩染，这样看起来更通透一些。队细节的关注和对精微的追求，为工笔画发挥其材料特性、体现绘画技法提供了足够的可能性。在所有大的方面基本上都统一的基础上，我们要着重刻画人的五官，看人物画一眼看上去首先看到的就是一个人的五官是否精细，然后才是衣服整体。我们要用朱砂来分染嘴唇，然后用一系列的暖色调来刻画脸部，要通过对五官的精细的刻画使一个人的脸看起来更加立体化，在刻画手的时候我们要注重手的每个关节都要刻画出来，指甲上要留有月牙白，这样看起来才会更加的自然一些。脚也是如此，尽量把脚踝处表现的更加细致一些，例如：劳动人民的脚上的青筋是很突出的，老年人的脚上的皮肤是皱皱的，纹路很清晰，学生的脚上是光滑有弹性的，脚趾头上面的月牙也是很清楚的，而婴儿的脚是肉肉的，通过分染把肉肉的质感表现出来才行。这些都是具体地关系到每个人物的表现方式。我们在处理人物关系的时候要特别地注意。

俗语说：心境产生画境，画境产生意境。苏轼的：虽然有道有艺。有道而不艺，则物虽然形于心，不形于手。（《书李伯时山庄图》），这里面苏轼所指的“道”就是画者的心境，心境进一步表现为画卷上的意境，这就将会把绘画与意境的关系统一了起来，当然从中我们可以看出，绘画就是要将心中所悟到的道抒发出来，将它具象化，然后，方可书写自己心中之“意”，将无形的道，变化成画卷上面的“意境”，例如：徐渭的绘画就是这样的。在他早年充满荆棘的仕途之路上，让他的心境提升到了一个常人无法企及的境界，徐渭又受到了晚明“人性解放”思潮的影响，他藐视封建礼教的既定法则，他用过人的艺术天分尽情的在画纸上纵情挥洒，彰显了他独立自我的个性，宣泄了他心中愤愤不平之情，看似“无法无章”，其实是要将这种愤愤不平的心境转化为画卷上的“意境”，呈现在世人的面前，流传千古。在清代的袁宏道观看了徐渭的画也不禁赞道：“强心铁骨，与夫一种磊落不平之气，字画之中卍菀可见。”所以说，画是道之形（艺者，道之形也。刘熙载《艺概》）；意是心之道；“意境”是画之魂。

中国画的抒情达意，靠的是笔墨构图的艺术语言，笔墨构图有两个要点。一个是“妙在似与不似之间”的造型，另一个是处于再现与表现之间的笔墨，“妙在似与不似之间”的造型，不是客观对象的模拟，也不是不顾对象特点的抽象，而是体现了对对象的形神的构图。就是在于把握对象的生命与特质。其抽象因素，是造型的构图和客观的对象之间的关系。这种特定的构图方式和客观对象比起来，有剪裁、有夸张，还有变形，更有程式化与秩序性的特点，都是按照一定的方式来操作的，这也是中国画早已形成的不可丢失的重要特点。顾名思义，中国画直抒胸中逸气，写其大略而已，体现了中国人独特的造型观和境界观。中国画既是高度自我的艺术，有是高度忘我的艺术。集中地体现了“吾到一以贯之”、“天地人和一”的中国哲学的思想，是对东方美学的清晰地阐释。

中国的历史悠久，我们所学的只是一些皮毛而已，事实上我们创作一幅优秀的工笔画作品，离不开画家的优秀的扎实的功底，持久的耐力，优秀的艺术构思等等。工笔画在现代发展的过程中还运用了书法、哲学、诗歌和文学的语言，无论是人物画，还是花鸟画，山水画都要求形似，但是要有一种是一样的意境，这就是既有区别又有趣的一种艺术。

参考文献：

[1]李文绚.对传统工笔画的传承与超越[J].美苑.1998（06）.

[2]谢恒星.构图学[M].广州：岭南美术出版社，2004.