古典悼亡诗词审美特征的解读

徐俊俊

摘 要： 生死一直是人类探讨的永恒话题，是人类无法竭尽的话题。早在春秋时期，人们就开始对生死进行哲学思考。本文通过对中国古代悼亡诗的分析，探究中国悼亡诗的审美特征，从另一角度理解生命的意义。

关键词： 中国悼亡诗词 审美特征 生命价值

古典诗歌是中国文学史上灿烂辉煌的一页，田园诗、咏史诗、边塞诗、各种诗歌题材层出不穷，但最感人肺腑的当属古典悼亡诗。中国自古就有“悲歌可以当泣，远望可以当归”的说法，通过吟诵诗歌的形式抒发对亲人的缅怀之情。就名目看，都是生者祭奠、悼念死者的文字。在中国诗歌史上，很早就有悼亡诗，它是一种十分重要的文学题材，悼亡诗在长期发展过程中形成了特有的审美特征，本文着重讨论中国悼亡诗的审美特征，从不同角度理解死亡这个词，揭示生命的意义，体悟比生命更珍惜的真善美的价值。

一、情感之真

情感和死亡是文学的两个重要母题。夫妻之情、亲情、朋友之情等都是人类最永恒的情感。无论是安适、平和时的融洽相处，还是坎坷、忧患中的相互扶持，其中都不乏内在的、真挚的情感，悼亡诗最主要体现的就是这种最真挚的情感。

（一）爱情之真

“为文造情不容易，为情造文更艰难”。悼亡诗描写夫妻感情时往往以爱情为经，以死亡为纬，在表现夫妻情感与死亡这两种生命的极端情感时，句句带泪，曲曲传情。纳兰性德的悼亡词便令人断肠：“谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗。沉思往事立残阳，被酒莫惊春睡重。赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。”[1]78一句“当时只道是寻常”便把思妻之情表现得淋漓尽致。秋风萧瑟，落叶遍地，残阳余晖洒满天，一派哀伤的景色，纳兰夫妇情感深厚，见到这般景色，为了爱妻而伤心欲绝的纳兰怎能不触景生情呢？怀念起一幕幕往事，曾经的寻常如今再也得不到。每一句都疼在心里，痛悼骨子里，这是一种化解不开、挥之不去的感伤之情。

（二）友情之真

知音不需多言，要用心去交流；友谊，不能言表，要用心去品尝。真情与否在文学作品中是不能假装的。古典悼亡诗悼念朋友的作品字字见情，流露出对逝者的思念，追忆往昔，情感传承延绵不绝。再如《伤王融》，处处在“伤”字落笔，斯人已逝，伤情不已。

（三）亲情之真

亲情是生命中最永恒的情感，父母之情、手足之情、儿女之情都是无法割舍的情感。悼亡诗中的亲情之真毋庸置疑，再如清代周淑然怀念亡父的作品，处处为亲人考虑，独自承受思念亡父的痛苦，只能偷偷流泪。诗中不仅写到对父亲的思念之情，还写到了对母亲的关爱之情，浓浓的爱意溢于言表。字字句句都是从内心发出的呐喊，话到嘴边，却只能独自承受丧父之苦，使人读之泪流满面。

（四）咏怀之真

伟人是我们应该永远崇敬的对象，对历史伟人的悼亡是诗人对历史的追溯与崇敬，是一种发自内心的赞叹。古典悼亡诗中有不少悼念屈原的作品，赞赏屈原的高风亮节，弘扬热爱祖国、热爱人民的情感。这是一种历史的高度，读之使人心中顿生膜拜与敬仰之情，在诗歌中领悟到比生命更可贵的意义。所以说悼亡诗能达到如此感动人心的效果，关键在于真诚，真情流露是不能假装的。相反，一些缺乏真实情感的悼亡诗，无法取得以情动人的效果，最终被历史淘汰。所以，“以情动人”是悼亡诗的一个重要审美特征。

二、情调之悲

悼亡诗成功的关键是哀伤体验，当体验足够深刻的时候，悲情便自然而然、不可遏止地流露出来。有的则表现为悼亡之初的长歌当哭，有的表现为久经积淀后的低吟浅唱，无论是强烈的爆发还是舒缓的流淌，都能产生一种感人至深的哀伤之美。传统的贵生思想对人的影响很大，死亡带来的存殁之感让人痛惜生命无常，并产生无尽的思念与怀想[2]613。

（一）抚今追昔

悼亡诗词的哀伤之美，首先源于夫妻共同生活中所产生的感情。恩爱夫妻，本该白头偕老，可亡妻的现实又是诗人不能不接受的，于是抚存感往，巨大的悲痛从作者的心底涌出，使得作品染上浓郁的悲情色彩。贯穿悼亡诗的主线，就是作者丧妻后无法排遣的一怀愁绪、满腹心酸。如元稹《夜间》：“感极都无梦，魂销转易惊。风帘半钩落，秋月满床明。怅望临阶坐，沉吟绕树行。孤琴在幽匣，时迸断弦声。”元稹的悼亡诗之所以感人与其真情实感是有关的，元稹写了不少关于梦中与妻子相会的作品，但都是在后期。在妻子离去之初，连一首写梦的都没有。因为悲痛的他根本难以入睡，即便睡了也睡不深，极易醒转。飒飒秋风，一床明月，一会儿临街坐望，一会儿绕树沉吟，元稹身心遭受前所未有的重创，悼念亡妻，以醉里暂时忘却丧妻之痛，写出永远无法忘怀的哀思。其蓄情之深，含情之真，令人赞叹。

（二）触景生情

触景生情，即先有景，而后生情，情与景合而为诗。悼亡诗词常常通过景物表达情感，赋物以情，移情于景，使景物人情化。这时景物不再是客观的自然物，而是移入自然物中诗人的自我情感，景物成了诗人悼念亡妻悲凄情感的象征。如李商隐的《正月崇让宅》：“密锁重关掩绿苔，廊深阁迥此徘徊。先知风起月含晕，尚自露寒花未开。蝙拂帘旌终展转，鼠翻窗网小惊猜。背灯独共馀香语，不觉犹歌起夜来。”[3]201密所重关，绿苔掩映，回廊深阁，萧条沉寂。诗人长久地徘徊其中，不忍离去。举头望月，光影模糊，俯视大地，霜浓露冷，蝙拂珠帘，鼠跳窗网，一片破败，句句写景，又句句含情，它是作者怀悼亡妻悲伤孤寂心灵的写照，是凄清落寞处境的再现，作者虽未直接言悲说愁，但悲愁之情自见。这让诗人想起了往日与妻子的欢乐，世事无常，眼前之景、触目之物从悲伤的心灵滤出，一切都染上伤感的色彩，哀伤之情难以掩饰。所以说悼亡诗人们正是借眼前景物，宣泄出丧妻后的万念俱灰，其无法掩抑的沉哀茹痛令人回味不已。

（三）情含事中

“此恨何时已？滴空阶、寒更雨歇，葬花天气。三载悠悠魂梦杳，是梦久应醒矣！料也觉、人间无味。不及夜台尘土隔，冷清清、一片埋愁地。钗钿约、竟抛弃！”[4]143一首词，悼尽人间悲情。这是纳兰性德在妻子亡故三周年的忌日写的一首悼亡词。作者怀念亡妻，表现了沉痛孤寂的心情，写得哀婉凄恻。作者对失去妻子产生的生者徒伤悲、死者长已矣的慨叹用人去屋空、孤独凄凉的情感模式来表达，更显示出作者对妻子的情深，更映衬出作品的哀伤之美。这些令人心醉的情景，在作者的脑海中仍记忆犹新，可情投意合的妻子却撒手而去，作者越是回忆，越是陷入痛苦的深渊无法自拔，内心交织着悲戚、依恋、痛苦等种种复杂的情感，其中悲伤的滋味只有诗人自己心中明白。

（四）以梦托情

中国悼亡诗除了多借追怀往事表现伤逝之情以外，还常书以“记梦”的形式。借梦的意象表达情感和悼念，更显得生动、真切。写梦，却不是为了写梦中之喜，而是为了极写醒来之悲。一喜一悲，由喜转悲，则悲情更悲，这正是中国悼亡词最深悲曲徊之处，正是它有别于西方挽歌，在表现形式上显得更凄绝伤感的原因所在。

三、凄婉之美

要眇宜修是细腻，精致之美。悼亡诗善于写亡妻生前的所用之物，物无大小，皆能生情，此即细腻之体验。不仅是写物如此，抒情也不例外。夫妻之间，亲密无间，细微之处，颇有难为外人道者。但夫妻深情而感觉敏锐的诗人，总能言他人所不能言者。如贺铸《半死桐》一词中的“梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞”一句，“清霜”与“头白”相互映衬，形象而艺术地写出了失去妻子之后的孤独与凄凉。悼亡诗中的景色描写，最能体现要眇宜修的审美特质。如孟郊《悼亡》云：“山头明月夜增辉，增辉不照重泉下。”月色尽管明亮，其下之景致却给人朦胧凄迷之感，描写细致幽微、精妙绝伦。观察细致，情感真挚。要眇宜修是一种阴柔美，与悼亡诗的气质天然相合，因而它是悼亡詩的又一个审美特征。

从先秦到清代，悼亡诗由点滴之聚形成涓涓细流，进而汇成一条小河，流入文学的江海，悼亡诗在发展过程中形成了特定的审美特征。本文从以上三个方面分析了古典悼亡诗的审美特征，总的说来，古典悼亡诗类型丰富，作品描写的是真实的生死感受，着力描绘亡人生前的情景与场景，抒发对于生死离别的伤感，忠实地传达出哀悼之情，格调大多悲戚，以记梦的形式描写作者与逝者梦中相会的情景，借以表达对逝者的悼伤与思念及追悔，在意象的选取方面也有一定的特色，多为表现哀思伤感之情。但其主要表达的是珍惜现世生活，不能等到失去之后才后悔，比生命更可贵的是人与人之间的感情，往者不可追，生者要以更加积极的态度对待人生、对待生命，做到不追悔、不懊悔，体悟比生命更可珍惜的真善美。

参考文献：

[1][4]纳兰性德，撰.赵季亭，冯统一，笺校.饮水词笺校[M].沈阳：辽宁教育出版社，2001.

[2]杨文生.王维诗集笺注[M].成都：四川人民出版社，2003.

[3]刘学锴，余恕诚.李商隐诗选[M].北京：人民文学出版社，2002.