浅析咏叹调《听铃声响得多美妙（Les tringles des sistres）》的音乐

郑丽丽

摘 要：这首作品选自法国作曲家比才的歌剧《卡门》，是一首非常著名的女中音咏叹调，出现在歌剧的第二幕第一场开始的时候，是卡门在全剧中所演唱的第三首咏叹调，具有鲜明的吉普赛民间舞蹈的风格特征，因此也被称为《吉普赛之歌（Gypsy song）》。

关键词：《听铃声响得多美妙》；创作风格

中图分类号：J617.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）14-0079-02

一、剧情发展

咏叹调《听铃声响得多美妙（Les tringles des sistres）》出现在歌剧的第二幕第一场开始的时候，是卡门在全剧中所演唱的第三首咏叹调。地点是在塞维利亚老城墙边，利里亚斯？帕斯蒂亚所开的酒店里，光线暗淡，烟雾缭绕，吉普赛乐师们正在演奏民间舞曲，顾客们陆陆续续来到，卡门和她的两个伙伴：弗拉斯基塔、梅塞黛丝跟士兵们和其他吉普赛人在饮酒谈笑，几个吉普赛青年们和着舞曲的节奏在跳舞。 随后卡门起身载歌载舞，唱起了这首《听铃声响得多美妙》。在副歌部分，卡门的的两个伙伴弗拉斯基塔、梅塞黛丝也加入歌唱。这首咏叹调充满了狂热的欢腾气氛，将酒店的氛围推向高潮。

二、创作风格

这首咏叹调具有鲜明的吉普赛民间舞蹈的风格特征，因此也被称为《吉普赛之歌（Gypsy song）》，该音乐中有許多“弗拉明戈”舞曲的元素。“弗拉明戈（Flamenco）”是一种流行于西班牙安达卢西亚地区的歌舞，源于吉普赛文化和该地区民间文化的结合。其音乐风格如下：（1）调式大约有三种：中世纪的弗里吉亚调式；大小调；弗里吉亚调式。（这首作品就是大小调交替的弗里吉亚调式。（2）曲式结构形式通常是分节歌形式。（3）旋律主要是自然音节的进行，偶尔也有三度或者四度音程的跳跃。（4）伴奏用六弦琴做节奏性伴奏，有时还通过跺脚跟、拍掌、打响板和用手指捏出的声响等穿插一些外加的节奏。（5）演出场合通常是在节日、狂欢宴会、咖啡馆等地方。（6）表演形式多种多样，场面非常热闹，可集体载歌载舞，可轮流独唱，可即兴表演。吉普赛人从小生活在弗拉明戈的环境里，是一个自由的民族，颠沛流离、四处漂泊的生活使“弗拉明戈”呈现出狂热、豪放、自由的风格。它通常先用六弦琴弹奏称之为“天多（Tiento）”的引子或者前奏，以创造适当的艺术氛围和情绪，之后的演唱过程中，歌者还会加进很多装饰音，比如以微分音程滑动的上滑、下滑倚音，用来加强某个或者某个音节①。这首咏叹调是分节歌曲式，结构图示如下：

以下是对《听铃声响得多美妙（Les tringles des sistres）》音乐形态的的具体分析：

这首歌曲3/8拍，三段同样的旋律，通过速度和力度的变化，表现了三段不同意境的歌词。速度由“Andantino”发展到最后的“Presto”。力度从开始的“p”随着音乐的发展逐步渐强，到歌曲结束时（第168小节）的“ff”，尾奏音乐再次加快速度，音乐进入激烈、热情的高潮。

1.前奏（1-48小节）：前奏音乐是e小调，“Andantino”和“pp”开始，由级进上行、下行的八分音符和十六分音符构成，同时也是第二幕的起幕音乐，具有舞蹈性。

2.第一节歌（48-86小节）：

（1）主歌（48-68小节）：有两个乐句，“ben. Ritmato（很富有节奏性地）”。第一乐句（48-57小节），e小调，有四个乐节，其中前三个乐节之间每个乐节的第一个音和最后一个音基本相同；第四个乐节首尾两个音都是e1，和声进行：ⅳ—ⅰ，音乐在稳定的和声效果中结束第一乐句。（见谱例11）

谱例11：

第二乐句（58-68小节），有四个乐节，其中前三个乐节是e小调，和声进行：ⅵ7—ⅱ7—ⅳ7 ，每个乐节的旋律线条以两个八分音符连续四度跳进进行，第二个乐节和第三个乐节的旋律分别下行二度、三度模进第一乐节，跳跃的旋律更加增强音乐的张力和动感；第四个乐节（64-68小节）调性转入同主音大调：E大调，其中第64-66小节的旋律中，包含两个相同的节奏型，特点是：十六分音符和十八分音符的运用，第二个节奏型的旋律对第一个进行上行三度模进。音乐和声进行E大调的Ⅰ级主和弦结束第一节主歌部分。（见谱例12）

谱例12：

（2）副歌（69-86小节）：E大调，有两个乐句。第一乐句（69-76小节），有四个乐节，其中第一乐节三个四分音符的e2 在“pp”下引出下一小节快速跑动的十六分音符 ，第二、三乐节分别下行二度、三度模进第一乐节，音乐连贯且富有动力。第四乐节八分音符级进上行。第二乐句的音乐材料和第一乐句相同，只是前三个乐节中每个乐节的第一个十六分音符移高四度级进下行，第四乐句最后的一个音也移高四度。两个乐句的旋律发展增强了音乐的戏剧性张力。（见谱例13）

谱例13：

3.连接（86-88小节）：承上启下，引出第二节歌。

4.第二节歌（88-126小节）：旋律完全再现第一节歌的旋律，伴奏材料相同，但是部分和声内部结构略有变化，从而增强音乐的戏剧张力。力度从“sempre p（一直弱）”开始，第105小节发展成“cresc.”，第108小节发展成“a tempo Animato（）”，速度加快，音乐的力度同时加强，发展为“f ”。

5.连接（126-128小节）：承上启下，引出第三节歌。

6.第三节歌（128-170小节）：力度从第108小节的“f ”开始，第144小节发展成“cresc.”，第146小节发展成“ff”，第148小节速度发展成“Più mosso（更快地） ”，第149小节力度加强“ff”，第158小节发展为“sempre animando e cresc.（继续活跃的，并渐强）”。

7.尾声：（171-190小节）：音乐再次加快速度，发展为“Presto（急板）”，乐队犹如“风”一般演奏尾声音乐，现场气氛进入高潮狂欢状态。

注释：

①尚家骧.欧洲声乐发展史[M].北京：华乐出版社，2003：334-336.

参考文献：

[1]尚家骧.欧洲声乐发展史[M].北京：华乐出版社，2003.

[2]王景彬.西洋歌剧咏叹调大全[M].北京：文化艺术出版社，2011.

[3]杨清.声乐作品选集女中音卷·外国作品[M].上海：上海教育出版社，2010.

[4]朱振山.声乐教学曲库外国作品第2卷·外国歌剧下册[M].北京：人民音乐出版社，2003.