论声乐表演中的形体表演

张研

声乐表演不仅要求演唱者具有一定的歌唱技巧，还要求演唱者在演唱的过程中要加入形体表演的成分，声乐表演中的形体表演主要是指演唱者的面部表情、眼神、肢体等形体表演形式。声乐表演中适当的形体表演能在一定程度上拉近观众与演唱者心灵的距离，使音乐作品更加受到广大观众的喜爱，更能将歌曲的内涵展示出来。声乐表演主要包括三个基本的内容：声音、语言以及表演，由此可见表演在声乐表演中的重要性。

一、形体表演在声乐表演中的意义

声乐表演中的唱和演之间存在着非常紧密的联系，二者是相辅相成的，好的声乐表演要求演唱者既要掌握唱歌的技巧，还要懂得一些形体表演。

随着我国现代信息技术的发展，一些传媒技术能将舞台上演员的表演放大，让观众能更加看清楚表演者的表演，在这样的背景下，声乐表演者必须为观众呈现出更加出色的表演，无形中给表演者增加了很大的压力，但是也是机遇和挑战。舞台表演中的唱与演的结合才能在最大程度上迎合大众的审美观，观众希望既能“听到”，还能“看到”，因此，唱与演就成了声乐表演的重要特点。

声乐表演中的形体表演能使音乐作品更加生动，音乐作品不仅能用语言和歌唱的技巧来诠释，还能通过肢体的动作来表达。声乐表演中的一些肢体动作、眼神、表情不仅能对声乐歌唱起到辅助的作用，还能使整个表演更加协调和完整。

声乐表演中的舞台动作是需要表演者在台下刻苦练习的，这是一个经过反复的练习就能掌握技巧的一个过程，让形体动作与音乐作品的内容相一致是整个表演中最重要的部分，这就需要表演者将歌曲的每一句含义弄明白再一次作为依据来编排舞蹈的动作，每一个动作都需要表演者的细心设计、研究和排练，通过反复的练习达到熟练的程度。

很多的声乐表演者有一个错误的观念，认为声乐表演只要将唱的部分做好就能达到理想的舞台效果，因此，主要练习歌唱的技巧，忽略了形体表演的部分。在进行舞台表演时随便比划几个动作，这样的表演会让观众看得非常不协调，这些随意的动作还会使表演者产生紧张感，影响整体的舞台表演效果，可见形体表演在声乐表演中占据着非常重要的地位。

二、形体表演的训练方法

形体表演训练的主要目的是提高表演者的舞台表演能力，使其能为观众带来更加精彩的表演。声乐表演的台风是表演者应该具备的非常重要的艺术素质，对提高舞台表演效果有着很大的作用，主要有表演者的外观、表演过程中的动作以及上场和下场的方式等。声乐表演是表演者情感表达的一种方式，适当的肢体动作是非常必要的，应该从以下几个方面进行形体表演方面的训练。

（一）身体姿态

声乐表演的表演者的身体姿态不是单单指的是长相的出众，而是表演者在舞台上的挺拔、精神饱满的身体状态，这样的状态不仅能使表演者看上去更加自信，还能帮助表演者更好的诠释音乐作品。

声乐表演的一项训练是根据歌曲节奏的快慢、歌词内容的含义以及表演者对音乐作品的理解展示不同的形态表演。表演者的舞蹈动作应该根据不同的歌曲形式进行转换，比如美声唱法的姿态应该比较稳重，流行音乐的姿态应该比较活泼，民族歌曲的演唱应该带有一些民族特色的动作等。

值得注意的是，无论表演者演唱的是哪一种类型的歌曲都应该对自己的身体姿态有很好的把控，不能出现一些太随意的动作或者状态。

（二）面部表情

面部表情也是形体表演的一个重要组成部分，通过表演者的面部表情也能展示内心的变化和情绪的起伏。

在有些舞台表演形式中，面部表情要比歌曲的语言表达更直接也更直观。发声的方法也与面部表情存在着一定的联系，当面部表情呈现眉眼舒展以及抬起笑肌时也能使表演者的表演更加能带动观众。微笑是一种在声乐表演中常见表情，微笑能帮助表演者控制口腔、鼻腔、头腔的打开，使声音处于较高的位置。面部表情的一个重要部分是眼神，面部表情如果缺少了眼神那就会让人看起来非常不舒服，无论是什么表情也无法很好的得以展现了。

表演者的眼神表达能力对于声乐表演也是非常重要的，表演者在演唱的过程中应该注意通过眼神与观众进行交流，通过眼神将对歌曲的感情传递给观众，表演者也可以通过观众的眼神了解到观众对于表演的投入程度。

（三）手势动作

手势的动作也是形体表演中的一个部分，相对于肢体动作来说，手势动作比较简单①。

首先，表演者在演唱的过程中应该让手势动作成为表演的一个部分。值得注意的是，手势动作和唱歌时打节拍并不是同一个概念，很多学习声乐的学生会存在这样的误区，认为二者是一个意思。声乐表演最重要的是重视气息的连贯性，如果在演唱的过程中用手打节拍的话，那么就会造成气息不连贯、不稳定等一系列的问题，这样的情况会严重影响声乐表演的效果。表演者在舞台上做出的手势动作能在很大的程度上代表表演者对于音乐作品的理解。声乐表演中的可以通过手势帮助表演者表达声音的强弱、高低以及呼吸的力度等。

其次，声乐表演中的手势动作也有不同的分类，包括指示性手势、情绪性手势等。手势动作在声乐表演中可以与歌曲的旋律相配合，所以，手势动作的设计应该与歌曲的內容和旋律相一致。

（四）台位变化

台位变化主要是表演者在歌曲开始之前或者间奏时才需要的，表演者在舞台上的多数时间都是站在原地演唱的，台位的变化体现在舞台上步伐的移动②。表演者在歌曲的间奏期间需要与伴舞演员或者与观众进行一些互动，就需要通过台位的变化来完成的。台位的变化也有很多需要讲究的地方，比如在歌曲进行到哪个部分时表演者开始移动步伐，向哪个方向移动，移动几步等。

值得注意的是，表演者应该通过彩排了解舞台的结构，从而确定台位变化的形式，把握歌曲的节奏以及动作的优美性，才能为观众呈现出更加优质的舞台效果。

在台位变化的过程中，每迈出一步都要注意身体重心的移动，确保身体的协调性以及与伴舞演员的配合等。男生与女生在台位变化的步伐上也存在一定的差异，这都需要在平时的训练之中重点注意的地方。

（五）上场与下场的方式处理

声乐表演是特别强调“有始有终”的，虽然舞台上的演唱表演才是重点内容，但是表演者上场与下场的方式也能在一定程度上影响舞台表演的效果和观众的观看效果，因此，对声乐表演有着非常重要的意义。

表演者的出场方式决定着观众对于这场表演的印象，也能从表演者出场的状态中看出表演者对表演的自信程度③。

通常情况下，表演者在出场之前心情都是非常紧张并忐忑不安的，出于对表演效果的期待或者担心，表演者可能会因为紧张忘记歌词或者形体表演的动作，好的出场方式可以在一定程度上缓解表演者的紧张情绪，使其变得更加从容和自信，在表演者出场时应该向观众表达谢意。

值得注意的是，表演者出场和下场时的表情一定要非常自然和真诚，给观众留下一个美好的印象。表演者的出场方式一定要根据歌曲的内容和前奏来设计。

表演者的退场和出场对于声乐表演一样重要，退场主要是和观众的告别形式，出场和退场的方式应该在形式上保持一致，不能出现形式不一的情④。

表演者的退场应该注意找准时机，在歌曲全部表演完成后在观众的掌声中退场，在此之前，表演者一定要一直保持着表演的状态，不能松懈，直到幕布落下。

值得注意的是，退场的方式应该与歌曲的结尾保持连贯性，给观众一种表演完整性的感觉。

三、形体表演的总体要求

（一）声乐表演中的形体表演一定要投入真实的情感⑤

不仅要求表演者要在歌唱中将情感表达出来，还要求在形体表演中也要投入情感，让观众从声乐表演中体会到表演者的情感，从而产生共鸣。

（二）形体表演的动作一定要具有连贯性

成功的舞台表演应该是从开场到闭幕都是完整和统一的，不能产生表演的断层，这样会打断观众对声乐表演情感的投入。

（三）形体表演是声乐表演画龙点睛的部分⑥

尽管声乐表演的重心在演唱上面，但是形体表演也是不可缺少的。形体表演对于声乐表演来说不是可有可无的，而是起到了画龙点睛的作用。

（四）形体表演的内容应该与歌曲的风格和歌词的含义相一致

声乐表演中的主要载体是歌曲，因此，形体表演的内容也应该根据歌曲的内容和风格来设计，让整个表演表现出统一性。

四、结语

综上所述，声乐表演是歌曲的演唱和形体表演共同组成的，也是表演者与观众实现心灵相通的过程。演唱和形体表演是既分离又统一的，分离体现在形式的不同，统一体现在情感的表达。声乐表演中加入适当的形体表演会让观众更加投入到表演之中，带来更加理想的表演效果。通过本文对声乐表演中的形体表演的一系列研究，希望能为我国提高声乐表演的水平提供一些参考。

注释：

①赵珂珂.声乐表演中的形体表演探讨[J].音乐时空，2015（24）：83+104.

②向金晶.关于声乐表演中的形体表演训练研究[J].音乐時空，2015（16）：151.

③李雯.浅谈声乐表演中的形体表演[J].大众文艺，2015（13）：156.

④万雯丽.论声乐表演艺术形体语言的训练与实践[J].大舞台，2015（02）：188-189.

⑤李磊.谈声乐表演中的形体语言运用[J].黄河之声，2014（15）：110-111.

⑥庞洁.论声乐表演中的形体艺术[J].大舞台，2014（05）：143-144.