“和”的音乐美学思想在声乐方面的启示

耿艺曼

摘 要：音乐上来讲“和”分为“音声之和”、“乐与人和”、 “天人之和”等，本文中笔者主要以“和”在音乐中的作用，以及笔者在学习过程中的心得体会谈论了“和”在音乐学习中的作用。

关键词：音乐；和；音声之和；乐与人和；天人之和

中图分类号：J601 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）14-0087-01

一、“和”的美学内涵

“和”是中国古代美学思想史的一重大审美范畴。远古农业社会生活角度来看有很多“和”字的象形特征，或代表了相对固定的居住区，或代表了以耕种为主要生存手段，或象征了人们安全得到满足。“和”从本质上意味社会的和谐，来源于人类早期生产观念和生活观念。“和”的美学内涵不仅在社会人生、政治伦理、精神观念等层面有所体现，还延伸到各个艺术领域。从自己的专业来说，“和”在音乐上的体现尤为重要，小的方面包括音乐构成的各个要素，音乐审美活动主客体之间的关系，音乐表现内容以及表现形式的关系，大到音乐美学思想中人与自然的关系。而音乐美得体现也正是基于协和关系的建立。

二、“和”的几个层面

（一）音乐之和

“和”体现在三个层面。首先就是音声之和，即音乐声学层面的协和，指音响形态的协和。“音声”就是“音乐的声音”，是音乐“和”的最基本的概念。音乐音响形态传递的和体现在：

（1）音速之和，即声音传播速度的不同会影响音乐给听众的听感体验，高音与低音在传播中不同受阻情况会使音声不同，例高音相比低音更容易被吸收；

（2）.温度与音声之和，如管乐乐器类，温度对共振频率的影响使得乐器的音调发生微小的变化，音调随温度升高而略有所升高；

（3）回声与清晰度的和，例如像我们声乐学生在学校音乐厅考试时，音乐厅整体的设计就是为了突出回响与清晰度。综上所述，音声之和，指人在音乐实践活动中，基于审美听觉心理上的谐和感，在音高，音程感以及各种音乐审美听觉角度等方面所建立的和谐关系。

（二）乐与人和

“和”体现的第二个层面就是乐与人和，指的是音乐行为间，音乐生产和审美活动中音乐与人在审美情感体验中达到的愉悦快乐的谐和关系，以及在音乐活动中形成的人与人之间的谐和关系。乐与人和集中体现为在音乐审美活动中由音乐来沟通从而联络人与人的清高意志并达到和谐关系。“音乐是全人类共同的语言”这句话很好的的体现了此点，虽然世界上众多国家的语言各不相同，国与国之间交流不便，但是音乐却是人类所能共同理解的一种情感表达方式，所有人在表达感情时无疑都会用声音表达，即使听不懂各自的语言，但通过不同的音乐，不同的节奏，每个人都能用心倾听音乐的旋律，以感受音乐所要表达的情感。故乐与人和也是极其重要的美学思想。对于我们来说，在未来教师生涯中也有现实意义，我们首先要有良好的素养，还要有丰富的专业知识，将要传授给学生的音乐知识能够让学生愉悦快乐的主动接受。

（三）天人合一

是音乐观念上音乐哲学层面的谐和。指在音乐审美的精神世界中，达到与天地自然的同为一体，将注意力完全集中到精神世界心意状态的审美体验上，形成的一种对至高审美境界的追求。

课堂上讲解此部分的时候老师曾提到当代游泳运动员傅园慧，傅园慧在参加奥运会游泳项目时全身心的投入游泳事业，以至于在采访时被告诉取得优异成绩后才后知后觉，正如傅园慧自己所说使出了“洪荒之力”全身心的投入游泳中，傅园慧与水的“和”正体现了人与自然之和，即天人合一。由傅园慧来看自己，记得考试前一次找老师合钢伴的机会中自己因为去的最晚所以被排到了最后一个合钢伴，在等待的时光中看到一个个的学生在老师面前唱歌并被老师指导，内心也有所感觉，正是把一个个同学唱歌时的状态当成自己在唱的状态，自己的生理机能也有所感触，在轮到自己合钢伴的时候相比平时发挥出奇的好，我想这与别人的唱歌状态达到融合有密切联系吧。

三、结语

从“音声之和”、“乐与人和”，反映了人對“和”的追求，从听觉感知，数理规律以及到音乐中人和人之间的谐和关系、音乐与人的谐和关系，又通过人与自然、人与宇宙等从音乐的角度以及精神层面的角度去体验音乐中的“和”。

音声之和，乐与人和与天人之和三个层面都反映了先秦美学思想，它构成有关音乐谐和音乐美学理念，体现在不同层次和不同的方面。“和”是音乐审美特有的概念，也是始于感性，却又被赋予文化及精神内涵的概念。

对于我们来说，自己在唱歌时要进入角色，倾注活力塑造丰满的歌曲人物，与音乐达到一种谐和的状态。这样才能更好的诠释音乐，使音乐深入人心。

参考文献：

[1]修海林，罗小平.音乐美学通论[M].上海：上海音乐出版社，1999.

[2]田可文.中西音乐史考试纲要[M].：武汉：武汉大学出版社，2011.