肌理技法对当代中国画装饰美感表现的影响

涂威

摘 要：中国画的历史源远流长。旧石器时代，人们因生活需要有意识地将石头和动物的骨头加工成具有光洁、对称的形式美感的物品，表现了人类最初对审美的理解；新石器时代，陶器出现，仰韶文化《人面鱼纹彩陶盆》盆内生动的图案样式和内容为装饰的形成提供了基本条件，即花鸟装饰之源头。中国画发展到当下，受各方面文化影响，其形态得到了极大的突破，表现出各种各样的题材，观念等的多样化。

关键词：中国画；肌理技法；装饰性

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）14-0157-02

中国画的审美和技法从萌芽发展到宋代的巅峰期、经历明清时期的稳定期、到文化艺术多元化的当下，发生了前所未有地变化。尤以中国画的艺术语言之革新为最，而引起这一革新有内外两个因素，外部因素即中外文化的交融使这一革新成为中国画发展之必然；内部因素即传统中国画的程式化艺术表现语言难以满足时下创作者的画面要求，且人们物质生活水平和精神审美水平有显著提升，创作者为了回应人们的审美需要进行创新从而导致了这一革新。

中国画的艺术表现语言体系极其丰富，本文主要是从肌理技法与制作这一角度出发，分析肌理在当代中国画中的新面貌，旨在得出肌理对当代中国画装饰性美感重要性。

一、古典绘画中装饰性的表现

（一）中国画的肌理制作的历史

中国画自古以来就具有装饰性，古典绘画既有“十八描”“三……