分析邵俊婷演绎桃李杯舞蹈《爱莲说》的心理状态和艺术表现

权晨

摘 要 分析舞蹈演员的心理状态和艺术表现形式，首先要有正确的审美，这是一种对美的体会、辨别和认知的感悟，在这个过程中的学习涵盖了在创作舞蹈的过程中各个因素，包括了 编导、舞蹈演员、灯光、舞美、音乐、服装等相互配合、相互影响，能够从优美、壮美、悲剧美、喜剧美、抒情美等不同的美感中感受舞蹈的不同表现形式，从舞蹈的内容、形式、情感、音乐、舞美等中体会舞者的感情变化，一定要多方面、多层次、多元化的去审视舞蹈作品中所塑造的人物形象。好的舞蹈作品不仅需要有好的编导，更需要适合演绎此舞蹈的演员加以“添油加醋”，才能将舞蹈作品展现的淋漓尽致。

关键词 心理状态 表现形式

中图分类号：J604.6 文献标识码：A

1《爱莲说》舞蹈创作的背景

邵俊婷的舞蹈《爱莲说》，它是以诗歌《爱莲说》为模板，，创作于宋代诗人周敦颐的散文诗《爱莲说》。诗中写道：“水陆草木之花，可爱甚者蕃。晋陶渊明爱菊；自李唐来，世人甚爱牡丹；予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通直外，不蔓不枝，香远益清，亭亭静植，可远观而不可亵玩焉。予谓菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。噫！菊之爱，陶后鲜有闻；莲之爱，同予者何人；牡丹之爱，宜乎众矣。”在《爱莲说》这篇散文作品中，诗人以莲花喻人，意象着莲花的纯洁与高雅、清净和超然。真正的清净不在于身，而在于心；还具有着其他花朵没有的洁身自好的品质，有着不被外界环境所污染的品质，这种托物言志的表现手法既歌颂了莲花的品质，也歌颂具有莲花品质一样的难能可贵的人。就是这种具有意象性的表现形式，使得这支舞蹈获得金奖。舞蹈《爱莲说》的编创者赵小刚，他在编创舞蹈过程中心理活动的体现在舞蹈的编排上，别出心裁独具匠心地以单腿跪地，一个小五花打在胸前，后腿弯曲、脚背勾翘与上身后仰这一连贯的舞姿，展现出一朵“莲花”的逼真造型，画龙点睛的切入了主题，并运用这个典型的莲花动作及擬人化的情绪主线来贯穿整个舞蹈。该动作经过加工润色在舞蹈作品中重复出现三次，与此同时把舞蹈划分为清风拂莲、细雨润莲、众莲欢舞以及重归自然四部分，各部分紧密衔接，意境层层递进。前两部分主要抓住了莲花的外形特点，而后两部分以点及面由一只莲花渲染群莲共舞的大意境，把整个舞蹈推向高潮，最终衍生出一种与世无争的超脱感。对于舞蹈演员来说也是一项巨大的考验，无论是在心理状态还是舞蹈过程中的心理变化演员邵俊婷，通过她优美线条、柔中带刚的舞蹈技巧、肢体语言的扩大和延伸等艺术形式，惟妙惟肖的展现出莲花的形态，而在她举手投足、一颦一笑之间，都能将莲花娇娇欲滴、冰清玉洁的形态表现出来，以拟人化的舞蹈形态展现舞蹈作品的美。

2 邵俊婷演绎《爱莲说》的心理状态和表现形式

舞蹈艺术源于现实生活，同时又高于现实生活，是现实生活的反映和升华，是一门反映了舞者思想和情感世界的人体动作艺术。因此，分析邵俊婷在舞蹈《爱莲说》中的心理状态和艺术表现形式，必须深入邵俊婷的内心活动，这些活动是通过她的肢体语言、面部表情所体现的。没有好的舞蹈基础和舞蹈感觉，很难演绎出所展现事物的特点，跌宕起伏的节奏变化和动作的连贯性都是一种表现形式。

2.1心理状态

舞蹈《爱莲说》中，邵俊婷的心理活动是将自己的内心情感和莲花的形象融合在一起，在表现莲花圆润、饱满的外部形态和纯洁、脱俗的内在精神的同时，也体现出了女性那种婀娜多姿、轻盈婉约、楚楚动人的阴柔美。对其节奏的把控，不仅仅只是完成动作或快或慢的一种节奏的外在形式，而是在情感的带动下和内在力量的控制下，由内而外的产生出不同的节奏。“舒而不缓、快而不乱”的节奏特征在舞蹈中充分得到体现。舞蹈的开头部分，在优美舒缓的古筝弹奏中，舞者在表现莲花刚从水面慢慢露出的动态时，并没有一味的强调“慢”速的节奏，而是以快收慢放的不规则的节奏形式贯穿着每一个舞蹈动作，在快收时力量稍强而集中，在慢放时稍弱而流畅。甚至在动作与动作的连接处也是体现着这种力的转换，虽然动作节奏没有形成太明显的快慢反差，但是内在力量强弱之间的转换使得慢速的节奏不会显得过于拖沓和单一，呈现出细腻舒展、延绵不断的节奏特征。在快速的旋转技巧运动过程中，并没有为了追求旋转的速度，而模糊了动作的路线，反而在各种舞姿旋转时加强了动作的幅度，以更大的内在力量来延伸动作的线条，从而突出了立圆与平圆在流动过程中相互交替的运动轨迹。舞蹈动作的节奏在空间、时间上不同处理，不仅改变了动作本身，而且又在空间上形成高与低的鲜明反差，具有很强的视觉效应。

2.2表现形式

邵俊婷的舞蹈动作是融合中国古典舞圆、曲、拧的运动轨迹以及提、沉、冲、靠、含、仰、移的动态特征形成的，“兰花指”、“小舞花”与“盘腕”构成主要动作元素，这些动作也与莲花的外形相似。邵俊婷在舞蹈表现的过程中主要是以动作的神韵和在节奏处理的过程中，将整个情节推至高潮。首先在动作神韵上，演员的肢体动作之所以能够散发出浓郁的古典色彩和气韵，是因为首先舞者自己是很注重自己的内心情感的抒发，而不是一味的在舞蹈作品中表演高难度的技巧和模拟莲花的形态，是在内心深处把自己视做那朵“出淤泥而不染”的莲花，虽然没有牡丹的娇艳，但是它有着纯洁脱俗、美而不媚的内在精神，是希望通过一系列的表现形式能将舞蹈更富有生命、更饱满、更能突出舞蹈作品的主题。邵俊婷正是将这样的一种意念、一种情怀渗入到每一次呼吸的提、沉、屏、聚；传递到每一个肢体动作的神经末梢；传达到每一回眼神的凝、聚、收、放。不论是“后翘折腰”的莲花造型、横拧出胯的S型体态、动作与动作之间的“走圆”路线还是行云如水的旋转技巧都是舞者在自我情感熏陶下，用“气息”带动下完成在各个空间舞动，由内而外流露出富有独特韵味的古典神韵。这种由主观意念支配下的“气息”贯穿着整个舞蹈动作的始末，融在每一个“提、沉、冲、靠”等的动作元素之中。在动作快与慢转换的同时舞者的气息运用也相应的进行着调整，或快吸慢吐，或慢吸快吐，宛如那朵白莲正在吐露芬芳，在艺术化气息带动下肢体的动作充满了无限的神韵。每一个呼吸都是赋予它生命的，这是需要舞蹈演员在处理情感上的尺度是有极大的挑战的，不能太快也不能太缓，跟着节奏的起伏，而不同类型的节奏也能反应出不同的内心情感，也塑造着不同的人物形象或者展现出事物的各种动态。舞蹈的节奏主要是通过动作的力度、幅度、速度来改变动作的性质，即便是相同的动作，如果速度、力度、幅度发生了变化，那么节奏上的差异必然产生出不同的动作质感和不同的人物的情感。

3总结

对于舞蹈本身来说，优秀的舞蹈不乏很多，而能让人印象深刻不忘怀却又很经典的舞蹈作品少之又少，邵俊婷自身的舞蹈素养，加上完美的舞蹈作品的创作，带有韵味的将莲花以一种女性形态呈现在广大观众面前，不仅让舞蹈赋予了内容，也让它的故事情节更加的扑朔迷离，这种艺术形态是以后舞蹈作品要学习的部分，更加的期待邵俊婷在古典舞的道路上有更多的优秀作品，让我们学习。

参考文献

[1] 袁禾.论舞蹈意境[J].北京舞蹈学院学报，1997（04）.

[2] 何群.论舞蹈结构的意义[J].北京舞蹈学院学报，1999（02）.

[3] 王爱国.怎样进行舞蹈结构[J].艺术百家，2006（04）.

[4] 纪广.舞蹈结构的重要性及其时空特点[J].山西大学师范学院学报，2001（02）.

[5] 于平.舞蹈艺术美论纲[J].北京舞蹈学院学报，1993（01）.

[6] 张小刚.舞蹈艺术的意蕴和意境[J].魅力中国，2007（05）.

[7] 吴岚. 编创舞蹈语汇的深层内涵[J]. 艺海， 2006，（04）

[8] 陈苗.中国古典舞的文化内涵与审美理念[J].江汉大学学报（人文科学版），2007（02）.

[9] 唐满城.中国古典舞“身韵”的“形、神、劲、律”[J].文艺研究，1991（01）.

[10] 刘小勤.周敦颐《爱莲说》中的儒佛之辩[J].安徽文学（下半月），2007（07）.

[11] 俞香顺.《爱莲说》主旨新探[J].江海学刊，2002，（05）.

[12] 刘文静.《爱莲说》新解[J].长春师范学院学报，2004（08）.