大岛渚电影中的日本民族文化研究

肖艳华

20世纪60年代，在法国新浪潮席卷世界影坛的背景之下，日本新浪潮开始兴起。大岛渚作为日本新浪潮的佼佼者，他以电影《爱与希望的街道》（1959）和《青春残酷物语》（1960）为起点开创了全新的日本电影气象，令当时的日本影坛为之一震。而后他又拍出了享誉世界的《感官王国》（1976）与《爱之亡灵》（1978），直至1999年的《御法度》，大岛渚用他的作品引起世人的一次又一次瞩目，日本影评家岩永崎将其定义为“日本最前卫的导演”。在大岛渚的电影中，他总是以暴力、人性、欲望、死亡来诠释自己叛逆与创新的精神，用强烈的民族忧虑来审视当下人与社会的生存状态与意义。纵观大岛渚的电影创作生涯，他总是能一针见血地将日本民族最本质的一面凸显出来且惊世骇俗。本文就《青春残酷物语》《感官王国》《御法度》，结合电影主题来剖析其深刻的日本民族文化内涵。

一、 菊与刀之人性的双重矛盾性

“菊花与刀”是日本民族典型的矛盾性格，二战后，美国人类学家本尼迪克在其著作《菊与刀》中，用菊花与刀来象征日本人的矛盾性格。在日本，菊花象征着天皇皇室，温柔而美丽，而刀指的是日本的武士精神，象征着战斗与不放弃。菊花与刀就是日本人人性的最好诠释，他们温柔却又粗暴，勇敢却也懦弱，易被驯服但又不甘心受人摆布。而这种双重矛盾的人物性格，在大岛渚的电影主题中也体现得异常明显，早在1959年，他的处女作《爱与希望之街》就通过两个年轻人的经历，将……