浅析材质在雕塑创作中的重要性

刘亭亭

【摘 要】 雕塑作品是人的个性情感观念和材料制作的结合体，雕塑创作和材料的关系密不可分，材料的运用也是雕塑作品展现其艺术效果的重要途径。不同的材料有着不同的质感，肌理，触感，因此，雕塑用材具有广泛性，也使我们在选材时有了越来越大的自由。古往至今，雕塑的发展过程也是对固有的雕塑材料不断拓展的过程，本篇论文主要论述雕塑材料的发展，分类及作用，并结合自己实践，浅析不同材质所表达的不同情感。

【关键词】 雕塑 创作 材料 重要性

一、雕塑材料的历史发展

在中国，作为一门古老的艺术，从原始人开始，他们以石头为工具打造粗糙的石器为捕猎武器，而后是母系氏族体系打制镰刀，磨制石器，雕刻骨头，贝壳象牙装饰品，跨越到殷商时期，雕琢品制作，金属等已经相当熟练，到了周，战国，秦汉，唐代时期，雕塑的艺术表现手法走向精致和成熟，包括石雕，铜雕，竹雕，泥雕，根雕，陶瓷更加盛行，再过渡到宋元明清时期，在雕塑材料里不断添加新成员，发展到今天，已经是雕塑材料综合运用的时代了。

在世界范围内启蒙期的雕塑，尽管制作时间有所差异，但材料具有统一性，在旧石器时代，欧洲境内就已留下了古人类的雕塑遗迹，在今天西班牙和法国西南部的石窟洞壁上，存在着动物造型的岩刻，再到古希腊雕塑大理石雕塑最为著名，中世纪雕塑包括木石雕刻，金属加工等有了新的发展，文艺复兴时期，公共空间雕塑重新树立，材料更为多元，艺术家门提出任何材料均可单一或合成运用于雕塑造型之中，并与科学结合，以此打破了雕塑自身坚固不动，无声无光的传统认定。……