论晏几道的恋情词

张莹

摘 要：晏几道传承了其父晏殊的花音传统。其词风格婉约、缠绵，且还特别擅长写通过梦境、醉酒场面来借此抒发那些让人感慨万千的男女悲观离合之情。在晏几道的词作中，大量用平等、尊敬、诚挚的态度表达了对友人的眷恋。其用语精湛、描写入木三分、感情至浅至深。

关键词：晏几道；诗作；恋情

一、多情总被无情伤

读晏几道的词，我们往往能被他词的优美的语言所打动，能深深的体会出晏几道对那些女子的爱慕之情和不能相守的遗憾之情。时光可以改变一切，却改变不了那么真挚的感情。人可逝，而情依存。

（一）“落花人独立，微雨燕双飞”

有至情之人，才能有至情之文。读《小山词》无论是写悲感，还是写愁怨，我们都能从中体会出晏几道是为多情词人。于是，恋情词成了《小山词》中的主要内容。

恋情词的第一层次：一见钟情。古代封建社会异性之间很少有相见的时间和机会。能与男性自由交往的，就是青楼女子。良家女子偶尔能与陌生男子见面，就更加不容易。所以，中国古代男女的爱情很多都是一见钟情。而年轻的晏几道作为一个博学的贵公子，自然是经常出入一些达官贵人、秦楼楚馆这些地方。婢女、歌女、妓女这机几类女子也因此成为晏几道喜欢的主要对象。他每遇见一位女子便深深的爱上她，而后又被迫分开，所以相思痴恋就始终伴随着他。

恋情词的第二层次：自作多情。爱情的付出需要对方的回应，尤其是男女之爱。如果单方的付出而得不到相应的回应，就属于单方爱恋，也意味着付出者正在上演着一场悲剧，而晏几道正是在这场悲剧中扮演着单恋的角色。晏几道在“一见钟情”式的爱恋中，多数时间是自编自导，自作多情。

（二）“朝落暮开空自许，竟无人解知心苦”

当我们翻开二晏年谱的时候发现，晏殊七岁时就以“神童”著称乡里。十四岁时因“神童”称号受皇帝召见。以后更是一帆风顺的仕途道路。而我们在看几道的年谱却默默无闻，却从未当过什么大官。难道真的是像黄庭坚《小山词序》中说的，他真的无意于仕途吗？对此我感到怀疑。

我们不难看出晏几道的性格上的倔强，明明可以依据自己父亲的势力来做个比较大的官，但他却不屑为之。“论文自有体，而不肯一作新进士语”难道晏几道真的不详参加科举考试来实现自己的政治报复？答案是否定的。但到了后期晏几道父亲晏殊的去世，家道日见衰落，他混迹于官吏的底层，历尽仕途风波，加之昔日好友或“疾废下世”，或弃他而去。在冷酷的现实前，他被迫“退居京城赐第，不践诸贵之门”。晏几道在许多作品之中常常流露伤感的情调。如：

东风又作无情计，艳粉娇红吹满地。碧楼帘影不遮愁，还似去年今日意。谁知错官春残事，到处登临曾费泪。此时金盏直须深，看尽落花能几醉？

二、晏几道恋情词的特色

晏几道的词根植“花间”，反映的生活圈子比较狭窄，没有和前人的词的题材有什么不同之处；而其词体也只限于小令，但晏几道的词能如俗话所说的“螺丝壳里作道场”，充满着浓郁的悲情和忧思，动人心魂，大体有以下几个特色：

（一）转换角色，灵感出于妇人

在古代文学家所写的恋情作品中，其叙事抒情的主人公通常是女性，明明是男性痴恋女性却偏偏要写成女性痴恋男性，花间词派作以男性为主人公的仅仅几首。晏几道的词改变了“男子而作闺音”的写法，从自己的角度抒发对“莲”“鸿”等青楼女子的深切的想念之情。而且，晏几道并非只是简单地抒发自己的恋情和愁绪，而是通过对自己爱恋女子的强烈思念，委婉地表达了对于人生的忧患和哀愁。其《鹧鸪天》词写道：

斗鸭池南夜不归，酒阑纨扇有新诗，云随碧玉歌声转，雪绕红琼舞袖回。今感秋，欲沾衣，可怜人似水东西，回头满眼凄凉事，秋月春风岂得知。

晏几道他同情、体贴女性，所以能体验女性的心情，能揣测女性的心情。在封建社会中，歌儿舞女只不过是达官贵人、公子哥的特殊奴隶。晏几道却发出了“怅恨不逢如意酒，寻思难值有情人，可怜虚度锁窗春”的哀叹。（《浣溪纱》）简短的三句概括了妓女们的全部辛酸：她们要求人的自由生活而不可得，追求纯真的爱情更比登天还难。到了人老珠黄时，境况则更加凄惨。“北来人，南去客，朝暮等闲攀折，怜晚秀，惜残阳，情知枉断肠。”（《更漏子》）

（二）借用或化用前人诗句，青出于蓝

晏几道常常借用或化用前人诗句，信手拈来，用得贴切自然，有如鬼斧神工，不少情况下是青出于蓝胜于篮。例如：《临江仙》中“落花人独立，微雨燕双飞”、和“当时明月在，曾照彩云归。”这两句中，第一句是借用五代翁宏的诗句，艺术效果更远远的超过了翁宏。第二句分别化用了李白和白居易的诗句。李白的《宫中行乐词》：“只恐歌舞散，化作彩云飞。”和白居易的《简简吟》：“大都好物不坚牢，彩云易散琉璃脆。”可貴的是晏几道兼取其意，使结句语尽而意不尽，意尽而情不尽。在如《鹧鸪天》：

从别后，忆相逢，几回魂梦与君同，今宵剩把银釭照，有恐相逢是梦中。

在前人的诗句中，这种将真疑梦用法不少。以杜甫的《羌村三首》最为有名。“夜阑更秉烛，相对如梦寐。”但以杜诗和晏词相比，可以看出晏词并非蹈袭人语，而是有所创新。首先，杜诗中所表现出来的是夫妻经过离乱之后的重逢，夜深了还点着蜡烛对坐着，有千言万语要诉说，强调的是家人团聚；晏词写的并非夫妻，而是一对情人，久别重逢虽也难得，但见面之后却拿着银釭照者对方突出的是她艳丽的风采。杜诗表现的虽是痛定思痛，但总有欣慰，因而语气舒缓；而晏词则惊喜而含悲，因而语气急切。

由此看出，晏几道并非是生搬前人诗句，而是将前人的诗句进一步化用，达到青出于蓝胜于蓝的地步。

（三）刻画心灵细致逼真

晏几道对生命的感悟，能抓住出自灵魂深处的刹那感受并驱之于笔端。正因如此，他能逼真的刻画心灵最深处的东西。晏几道词代表作之一《鹧鸪天·彩袖殷勤捧玉钟》中的名句“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”，形象地刻画出作者享受通宵达旦、酣畅淋漓歌舞生活的畅快的心情，这是回忆两人初次相见的场景，全词就洋溢着相思的愁苦、人生的悲痛。

晏几道的词与那些借女子的角度来表达男性思想的作者的词作相比，我们更容易聆听到他心房的震颤。而且他又是一位极真诚的词人，这样更是增添了他的作品的艺术力量。如果仅仅停留在想念故人，怀念旧事的感情的阶段，如温庭筠的“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白黤洲”（《梦江南·梳洗罢》），像如柳永的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”（《凤栖梧·伫倚危楼风细细》），就已得到自然而巧妙的回答。而“古之伤心人”晏几道显然超越了这些情感而显得情感更为深刻。endprint