还是集中“本土化”

王菁菁

4月29日，今年艺术北京的VIP预展拉开帷幕。按照慣例，预展当天往往是业界人士去得最多的时候，能第一时间近距离地了解本届展商的特色。

当日下午，当记者来到北京农展馆时，恰好遇到几位以前采访过的画廊策展人，同时也是本届艺术北京的参展方走出来“透透气”。聊了几句后感觉他们真是忙得不亦乐乎。其中一位告诉记者，这一下午他们画廊的作品已经定出去了七八件，都是新生代年轻艺术家的，虽然单件价格并不高，大多几万元左右，但可见人气挺可观。

从设计馆到主场馆，大致一圈逛下来，个人的观展体验主要有两点：一是西方艺术品人气平平；二是传统工艺美术渐渐融入到艺术消费市场中。

先说后者。因为这两年的工作都一直比较关注艺术消费，再加上前段时间做过与传统工艺美术、非遗技艺有关的报道，所以逛设计馆的时候也就格外留心。必须承认，近几年这个领域是越来越重视大众艺术消费市场，花了不少心思让艺术与生活相融合，强调实用性。这在本届艺术北京上同样有所体现，像玉雕、家具、手工艺品等等。不过记者也注意到，从价格而言，大多数感觉并不是很亲民。比如一把丝质绣花带底座的团扇，售价6000元，当时有两三位观众对此有兴趣，然而在听说了价格后，便默默走开了。只剩了一位男士在向现场厂家咨询，记者在旁听到，这家厂商做丝质工艺方面的产品已经好几年了，采用的刺绣是非遗技艺的一种。记者问这位男士是否有意合作购买，他却表示：东西有意思，自己也确实有意，但价格不是太“美丽”，所以打算再转转看。

同行的友人感慨，其实手工制造的非遗作品，要价高一些也合情合理。关键问题在于，一方面商家觉得自己东西好，另一方面又没有能够真正让这种“好”打动大众消费心理。“也许他们需要的不仅仅是手艺，还包括有效的宣传和抓住大众艺术消费心理，所谓直击用户痛点，看来这是行业目前缺乏的。”

再说说主场馆的西方艺术品。与前几年相比，感觉所展示的作品风格不如早几年丰富。还有个细节让人印象比较深，在一家外商展位前，几幅来自大洋彼岸的“小画”让人觉得挺有趣，如果没有“数错零”的话，单幅售价是26000欧元。至少在记者停留的10来分钟时间里，进来的参观者寥寥可数，而对面一家推广本土艺术家作品的画廊，咨询人气则要旺许多。

当然，众人口味不一，而且并不能拿当下的表现来以偏概全。但是，在随机采访了几位观众和展商后，记者深信这并不是一种错觉。内地的艺术博览会，特别又是基于向大众推广的背景，本土艺术家和创作为主体更能让人产生共鸣。不同的城市有不同的文化习惯，这也许也是艺术北京秉承走本土路线的原因之一。例如记者在现场看到，有作品虽然内容当代，但在装饰上采用了传统四条屏的手法，对有购买实力的普通艺术爱好者的吸引就比单纯的西方作品更强，毕竟目前大众的审美更容易理解带有中国元素的创新。

背景回放：

2006年首届艺术北京，美国的Michael Petronko有一件45万元人民币的安迪·沃霍尔的作品成交；西班牙的两家画廊所带来的米罗的版画作品以7.5万美元的价格售出近10张；法国的珍画廊售出16张朱德群的版画作品；有些韩国画廊的作品几乎售空。

2009年的艺术北京，画廊推广的年轻艺术家的面貌令人兴奋，他们使用的媒材可能与西方有关，但呈现内容和思考方式越来越贴近当下现实，显示出与符号化艺术不同的品质。

2014年艺术北京，其执行总监董梦阳认为，实战下来发现作为北京的艺博会，首要是接地气，服务于这里的受众。即使是要从“完整中国”再到“完整亚洲”，这或许都还要走一段时间。也有市场人士表示，毕竟国际画廊进来要面临诸如进口税等很多限制，为此在现阶段艺术北京只能依靠本土画廊来做。

2015年，首次启动“设计北京”，促进设计与商业相融合，为传统工艺和非遗技艺通过这一展会走近艺术消费提供了窗口。今年的展会，主办方认为应该从应用美术开始，更容易被接受。

有报道称，今年的艺术北京，新藏家的活跃度不如以往，而他们正是对西方艺术接受度更高的群体。

观众说：

@小白李：喜欢西方艺术品的年轻一代居多，然而又是要走贴近大众的路线，那么大众的年轻人有无足够的购买实力，这就是个问题。

@西瓜的瓜：设计馆比较招人喜欢的还是设计感、价格、实用性相融合的东西。不是说贵一点的就一定都买不起，得看值不值、在不在兴趣点上。

@VILA-L：首先，我觉得更需要的还是普及艺术教育。印象中早几年的艺术北京有奢侈品牌的进驻，貌似挺有“等次”。但这两年观展群体变得复杂了，时不时还有“熊孩子”乱窜乱跳的……不是矫情，我只是在想大众化是好事，观展文明也很重要。

@麦丽素：今年确实感觉画廊这块多元化和国际化的容量不足。

@大胡子船长：我倒认为展示中国的当代艺术和本土艺术的定位比较精准，现在的市场风向也印证了需要接地气。