当素雅白瓷爱上现代派

王嘉祎

当釉色莹润、形体优雅的如意瓶，遇上清新别致、引人入胜的图画，再缀上一抹奢华的纯金，观赏者仿佛走进了一场中国皇帝与欧洲女王的雅集。作者将现代艺术气息赋予尽显中式之美的白瓷，在传统与革新、中国与西方之间展开了跨越时空的对话。面对《如意瓶》系列，中国陶瓷艺术的不朽气韵跃然眼前，现代艺术的活泼与随性也浮现而出，从中，我们能看到作者的匠心良苦和深厚底蕴。如意瓶通体内外施白釉，釉质肥腴，与优美丰盈的瓶体曲线互为表里，审美视觉节奏恰到好处；在画面的对比下，洁白的釉色更显甜美晶莹，淡雅更胜于玉，令观者倾心悦目；大气庄重的造型、清新明丽的图画，再加上璀璨夺目的纯金描绘装点，无论从整体还是细节来看，此系列作品都散发着富丽典雅的宫廷气韵。

而《阳光下的绿茵河畔》瓷画，则突破传统的画风，释放出全新的视觉效果，为瓷板赋予印象派的浪漫。画面中，田园、麦浪、农墅、树林、弯弯的小河，构成人与自然和谐相融的景象，色彩空间与季节的变化被轻盈地呈现，连空气流动散发出的清新气息都可感可闻。作者用独特的构思，诠释出轻松愉悦的生活时光，将“瞬间美好”的新印象风格捕捉到瓷板之上，创作出跨越现实与诗意间的阳光沐浴下的绿茵河畔，令观者产生无限的遐想。作者新鲜的尝试令人兴奋。在行家看来，这组作品的亮点在于以传统绘画融入现代创新技法，在瓷板上作画，利用独特矿物质颜料，实现了在宣纸和油画布上所不能达到的特别韵味和效果，给人全新的视觉享受。

让千年陶瓷文化与现代新技法、生活与艺术相映交融，完成这样一组作品并不容易。即便是对艺术有着独特敏锐度且具深厚艺术修养和绘画功力的杨学棒先生，在创作过程中，不仅需要先觅得灵感、为作品赋予寓意，还要把握好后期的瓷板烧制过程中温度和颜色的控制。看似精简舒心的作品，往往更需作者投入全身心，以求达成完美极致。如果要在当代陶瓷艺术的创作中实现中国元素的创新，那么杨学棒先生的作品无疑是具有时代创新意义的。

杨学棒简历

杨学棒，1970年出生，浙江苍南人，毕业于中国美术学院（原浙江美术学院），硕士研究生。中国·古汉窑传承人，国家高级工艺美术师，国家一级美术师，擅长绘画陶瓷艺术，温州海西文化产业有限公司董事长，浙江碗窑陶瓷藝术馆馆长，浙江省文化创意产业协会副会长，苍南文联副主席，浙江省优秀文艺人才，温州市宣传文化系统“四个一批”人才。

作品曾获文化部“群星奖”、全国“五一文化奖”、中国美术家协会第十四次新人新作展、国际文博会工艺美术大奖，多次在中国美术馆展出。在中法建交52周年之际，六件瓷器瓷画作品入选发表法国邮票主票版面，深受海内外知名人喜爱并被多家博物馆收藏。