文/郎绍君
梦魇:城市心象
——李孝萱的水墨表现艺术
文/郎绍君

李孝萱
1985年以来,水墨画趋向多元。古典时的抒情主义和正统的写实主义不再寂寞,有唯美、表现、抽象诸种新水墨为伍了。其中,倾向于表现主义的水墨最有成绩,涌现了几位杰出的新人。李孝萱即其中之一。
李孝萱在学校当学生的时候(20世纪70年代末至80年代初),接受的是传统与正统的水墨训练,有扎实的基本功。他转向表现主义,虽与“85美术新潮”对西方现代艺术的借鉴风有关,却不是出自模仿。他天生多愁善感。16岁经历了惨烈的唐山大地震,死里逃生。1982年前后,他的祖父、母亲、叔叔等七个亲人在不长的时间里相继病逝,就在他一次次掩埋亲人的同时,因为毕业创作大地震用了裸体形象,受到种种压制。在异常悲痛、孤独与绝望的日子里,他喝酒、抽烟、发呆,在墓地荒野间游荡。他开始生活在幻觉的世界里。一个受煎熬的灵魂,和风声、月光、望不到边的坟丘对话。不待说,这“对话”充满幽幻、战栗与神秘。1985年,当他带着这些幻想重新回到天津美术学院,正直“新潮美术”兴起,在自由新鲜的空气里,他的画笔犹如放开的闸门,把心底的积郁释放出来,把梦魇变成图像。在蜂拥引入的西方艺术中,他独钟表现主义——埃德瓦·蒙克式的呐喊与尖叫,引起了他的强烈共鸣。
这些作品集中表现了一种城市心象。画家对生与死、人界与冥界、善与恶的直感幻化为城市景观——楼房、街道、栖息于四角天空下的众生相……比例正常的人物,也偏离了正常的感觉和准则。