王广存山水画的审美意蕴与文化价值

傅京生

面对王广存先生的画，我们能通过与他作品所蕴涵的思想、情感的交流，而获得特殊的审美愉悦，他的作品对于我们的视觉感受，有着不言自明的亲和力。从他的作品中，我们能够深切感受到画家对画面物体物象的形体、动态，以及对画面物象的笔墨技法，都有极为认真的研究与推敲，因为，他的作品章法构图与画面境界无不相映成趣，而且笔墨纷披，造型生动传神，主题意味深长，格调极高。

总体上看，王广存先生的画，无不充满着蓬勃的生机，显得豪放、爽利。他的画，是“天地精神”关照下的“沧海一粟”式的显现，非常耐看。而这种“沧海一粟”式的对自然的关照却又是中国文化“以小见大”思维的产物。这就是中国文化中的“一”即“多”、“小”即“大”、“色”即“空”、“有”即“无”等观念会通之后的笔墨再现。所以广存先生的画中的山水、林木、瀑泉，不是孤立的山水、林木、瀑泉，而是整个宇宙自然中一个又一个有着自我生命的文化存在。于是，也就是在这个意义上，我们认为，广存先生的山水画，也就毋庸置疑成为了中国文化精神的象征，成为了中国文化精神的特定文化喻体。

看广存先生的画，立即会有沁心沁脾的舒适感不期而至于心间。当我们的目光触及到他的画面的那一瞬，立即会有豁爽、放达、恣肆、淋漓的气息扑面而来，顷刻间，周身立即就能体验到无上清凉的美感。这正是广存先生长期钻研中国元典文化，对中国文化的元典精神深有所悟，并在长期的艺术实践中，将其变现为自己独特的视觉语言符号所使然。……