人物设计在动画制作中的重要性

陈然

摘要：诚然，人物设计只是整部动画制作流程中的一小部分，但是其扮演的角色在动画中却是至关重要的。如果对于人类来说眼睛是心灵的窗户，那么人物设计对于动画来说就像一双眼睛，影片将所要展现的思想情感通过这双‘眼睛表达出来，动作、行为、对话、心理状态，这些与通过真人拍摄电影别无二致。而人物设计更是赋予了动画真正的灵魂，也组成了动画的外在和内在。观众们通过人物了解其性格特征，外貌以及剧情的发展，带动观众内心的情感走向，营造了一个沉浸式的观影体验。而塑造一个成功的角色，带来的不仅仅是在动画自身上的绝佳情感表现，更能在人心中留下不可磨灭的经典形象，而带来的艺术商用价值也是无可估量的。

关键词：人物设计；艺术商用价值

在一部动画中，作为代表心灵之窗‘眼睛的人物设计，是成功动画的基石之一。不同的人物有着各具特色的性格，外貌，服装。当这些人类特有的元素重叠在一起的时候，人物也就活了，它笑你会跟着开心，他受伤了你会觉得难过。也正是这些性格各异外貌夸张动画人物，丰富幽默乐观向上感表现，使得动画在社会上的受众面变得极为宽广，任何年龄群都可以在其中找到属于自己的那一份独特的动画观影体验。或许在很多年以后，动画被人们慢慢遗忘，但是银幕上所塑造的经典形象却会在人们的记忆中永存，这就是动画中人物设计的重要性，更是其魅力所在。

一、动画中人物设计的主要意义

无论是何种风格的动画创作，人物设计这一块都是制作过程中最基本，且不可或缺的一部分，它是动画制作的前提也是后期动画成型的关键所在，好的人物设计有利于诠释制作者所想要传达的思想情感，丰富其情感表达，从而使动画想要表达的内容得到升华。而对于人物的适应性，成功的人物设计不仅仅是自身的，而是要对于场景、音效、故事等等这一系列设计的融合之下又能达到良好的兼容性，能够匹配相应动画中各种设计元素，在视觉上达到高度统一。再，成功的人物设计也能在动画范围之外达到一定的影响力和艺术商用价值。

1.人物设计的造型要点

首先既然称之为角色，那么它必然要在符合剧本的前提下才能立足，不然就算一个人物外形设计的再好看，再精美也只是徒然，因为它已经脱离剧本描述之外了。所以按照剧本描述的人物性格，外貌等来进行人物设计是非常关键的，然后再以剧本为前提之下再进行自我创造性的设计。剧本是一个人物设计最基础的参照要素，当然还有其他条件，场景和配色也至关重要。

要使人物看起来更加自然生动那么就得在符合剧本塑造的前提下，对于人物与场景，配色的相性必须好好考虑。将设计好的人物放入对应的场景，观察是否有格格不入的情况。场景的大小、颜色、造型、构图都有可能使已经设计完毕的人物再次更变，人物在该场景上的观感也会发生相应的变化，甚至在该场景上原本应该体现的故事内容和思想情感也会发生改变，所以根据场景来再次修改人物也是一件非常重要的事情。

根据影片的整体风格来确定人物造型设计，在人物设计上面最忌讳的一点就是脱离整部动画而单独凭借个人风格和情感来设计，但并不是说在人物设计中加入个人情感的设计就是错误的。如果说情感是感性的，那么参考动画整体作画风格就是理性的。在设计的时候我们需要将感性和理性结合，理性地观察整片的美术风格，特别是画面复杂程度等等，以此为标准再进行设计。因为人物一旦设计的过于复杂或者太过简单就会使各种问题接踵而至。超出预期的复杂人物会使动画的制作时间和周期大大延长，这样如果这个动画是用于商业性用途的话就会导致巨大的损失，如果人物过于简单，将会使观影效果极大的减弱，从而也会影响到该动画的发展，以及后续的商业收益。所以想要设计好一个人物造型必须好好把握这几点要义。

2.人物角色的艺术商业价值

成功的人物设计带来的不仅仅是在动画作品中醇厚的观影体验，更是一种由内而外的人物角色价值的升华。观影结束后动画中的人物角色依然保留在人们的记忆里，它的声音，造型，动作，发生的遭遇都让人历历在目。其商业价值便由此诞生。

在这一方面，动画大国日本就为我们做出了很好的示范，有着悠久动画制作历史，而在动画后期的商业推广上也有着丰富的经验和手段。只要是受众面较广，或者是虽然受众面小但是局部地区人气较高的动画作品都会在后期或者动画播出阶段内就陆续推出各种衍生产品，动画人物的塑料模型、公仔、海报、动画DVD光盘、手机电脑游戏、各种文具，甚至是在公交车上或者火车上有真人扮演的角色进行欢迎仪式等等。这一系列的产品和行动带来的收益甚至远远超过动画本身。在国内虽然现在也有很多的动画制作公司也有为人气较高的动画推出相应的衍生产品，但是因为前期的宣传力度不够强劲导致动画后劲不足，影响到衍生商业周边产品的收益。但是也有些公司模仿日本动画公司的制作宣传模式也获得了不错的效果。

在艺术层面，成功的动画人物所代表的是人类情感的另一种表现形式，也是一种情感的寄托。好的人物设计所展现的是一种经典形象，一种名族审美。动画中所体现的人生观、价值观，都对人起着积极的作用，有的则引人深思，使一大批人成为其忠实的影迷，其文化内涵更是无可替代的。

二、日美动画人物造型特征

1.日本动画造型特征

说到日式动画，美少女、萌系、美型、机战。这几个词语就会立刻显现在我们的脑海里，日本动画从一开始的充满军国主义气息到后来多为铠甲机战风格居多的时期再慢慢演变到现在题材丰富的多元化。但是日本动画的特色就在于它精良细腻的制作，在服装上即便是现代都市题材的也会融入一些传统的名族服饰，将传统与现代较好的结合在一起，人物线条动作细腻，面部特征多为写实或者美型，执着于设计在脸部、手部、头部、腰部的各种小巧配饰，充满日本名族气息的色彩搭配。从现在看来在大多数西方国家已经大多放弃制作二维动画的今天，日本依然坚持制作二维动画，且没有转变的趋势。

2.美国动画造型特征

美式动画的代表风格那一定是迪士尼了，动作、表情都是极为夸张的，肢体动作丰富，造型千奇百怪且多为童话风格，线条复杂。在颜色的配置上多为鲜艳明亮的颜色。块面感强烈，人物说话的方式、行为、表情也都充斥着美式幽默感。人物面部多为夸大化的五官。画面观感强烈。现在，美式动画已经大多转向三维的制作方向。

三、总结

在现代，动画的流行程度完全不亚于任何一种类型的媒体，它所传递的信息积极乐观向上，蕴含着丰富的多元文化。如何做好动画的人物设计，如何在人物设计上融入中华民族的传统文化精神，让中国动画在世界上焕发夺目的光彩，这是我们面临日美动画挑战的一个重要目标。

参考文献：

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