《大话西游之大圣娶亲》加长海报诞生记

采访、文／张云

《大话西游之大圣娶亲》加长海报诞生记

采访、文／张云

画这幅时，王晓艺听着《芦苇荡》，没循环几遍就完成了。她笔下的晶晶头发都是束着的，随微风拂动，不像紫霞，出场“自带鼓风机”。

《大话西游之大圣娶亲》人物组图原画

画面四分之一上方处隐隐有紫霞在高台凝视他的身影。

紫霞剑指至尊宝。两个人物的头身比例达到一比十几。

在微博上，“呼葱觅蒜”的人气颇高。因为她有一个知名系列，名为#无脸古装群像#，都是古装人物画像创作，风格首要表现就是“无脸”，即没有五官。因没有表情，只能用头发、衣饰表现人物性格，但因其笔触简练、色调干净被《大话西游之大圣娶亲》加长纪念版选作终极海报：身披金甲的孙悟空手拿金箍棒，抬起一只脚，准备迈上无限延伸的高台，紫霞遥遥地望着他，红色的飞絮营造出娶亲的氛围。

“呼葱觅蒜”本名王晓艺，北京妞，90后古风插画师，是同龄人中罕见的港产武侠片爱好者，喜欢作画时听相声、评书、电视剧，甚至小说《鬼吹灯》，多次看《大话西游》，两年前由着兴趣，用电脑绘制印象中的电影人物和画面，发到微博。

这不是王晓艺第一次创作电影画作，她画过《青蛇》《东方不败》，还有《画皮2》中的小唯等。“徐克的每一部电影都让我有画出来的欲望，可以说他是在我儿时奠定了我的审美基础。他电影里面的配色、服装、人物造型都是我膜拜的部分。”王晓艺理解的传统意境，是缥缈、流动和随意——这也成就她独一无二的风格。

《电影》：怎么想到画高台迎亲这样一个场景，21级台阶有特别的用意吗？

王晓艺：这是大圣娶亲的情节给我的印象：一个猴子在长长的台阶上，望着远处的紫霞。画这幅画时我只回看了相关片段，为了勾勒孙悟空金甲的细节，还真没注意台阶的数量。这个长度很微妙，要遥不可及，又刚好能对视到。我拉长了一倍的画幅，正好把台阶的延伸做在对角线的位置，又得让人物够清晰。

《电影》：对这些角色的选取,当时是如何考虑的？

王晓艺：我选的是我有印象的主角。首先，悟空拿着金箍棒搭在肩上，很平衡的状态，适合站在中间，挨着这一幕剧情的紫霞是坐着的。旁边有穿嫁衣的紫霞和至尊宝，我私心把他们放在一起。飞起来的，是角色的妖化状态，观音娘娘肯定是漂在半空中。有些小妖怪不舍得不画，就放在一个小角落，比如牛香香戏份不多，但我挺喜欢她，还有蜘蛛精，很美；还有加长版的蚌精，尽管只有几十秒的戏份。

还有仿真狗、蛤蟆，那会儿的特效没做到那种程度，但还是硬生生把它们做得贴模型似的，我觉得很有意思。像山羊精瘦瘦高高，因为小时候对她的美腿印象深，就无限拉长她的美腿。猪八戒会特意把脑袋画大一点，其实这不是提前想好，哪个脑袋大，哪个小，只是画着画着随时调整，比较随心。

《电影》：它们的排列位置上有什么小心思？

王晓艺：比如，我把猪八戒和蜘蛛精搁在一起，他们两个不是有一腿嘛，就是隐隐有考虑剧情。空中的妖怪呢，可能是画画的人“迷之想法”，我觉得蜘蛛精和白骨精应该在画面的对称位置，刚好片中牛魔王也有一幕，站在中间跟它们打。把孙悟空放中间，两边的角色排列疏疏散散的，是想营造一种广角镜头的感觉。

《电影》：每个人物都无脸，怎么凸显他们的性格？

王晓艺：服饰、发型很重要。比如女侠，她的头发很自然地往后飘，显得英姿飒爽；如果是个女妖，就会身体面向你，但头是回过去的，头发往前边飘，有一个发丝勾住脸的感觉。我也会设定一个风力，服装有时候会需要一些披帛，就是搭在身上那些小带子，还是拿女侠做例子，身上很利索，可能裤腿都是扎上的，但是裤腿会有一个风向，不会完全飘开，还是很立体的一个整体造型。如果是敦煌飞天的那种仙人，或者是普通宫女，身上的披帛会跟着飘，飘S型或者怎么样，但是也看构图，有的时候飘飞散出去好看，有些只是缠绕一下然后又回来，不一样。不过我不会刻意想，也是随心，不会提前计划。

《电影》：这些画作，你最喜欢的一张是？

王晓艺：紫霞和至尊宝站在一堆脸谱前，说“我的意中人在附近”。我对那场戏的情景触动比较深。感情很复杂，一个人已经想要离开，一个人是想跟他在一起，这是很宏大的场面，适合装饰感很强的表现，我就在构图的一角，用了漫天面具、红布在飞。这幅画我也画得比较顺畅，都没有再回看电影的这部分。

《电影》：其他画中也有不少碎屑、飘絮的元素。

王晓艺：有时候这种小碎的东西可以代表落叶，也有可能是飞花、花瓣，分不同的场景。我喜欢这种箫索的感觉。比如紫霞拿剑指着至尊宝那段，在电影中是偏搞笑，调侃王家卫的拍摄手法：“当时你的手离我的剑只有……”。但我会觉得这一幕很悲凉。因为他们没有脸，看不到他们的表情。不是说人物笑着就是开心的，飞舞的碎絮，或者风向，衣服、头发飘洒的感觉，烘托的是隐隐的悲凉，不是大苦大悲，有一种淡淡的感觉。

《电影》：这部画作有很多暗色的大块的背景色。

王晓艺：这不会很刻意去想，我画画属于那种——根据我抽象的感觉绘制场景。比如唐僧给孙悟空念紧箍咒那幅。我印象中只有一个唐僧在背过去冲着月光唱歌，至尊宝在捂耳朵，我可能只记住这一部分，就会专门刻画这一部分，剩下的都不要，虚掉。我就想突出他，背景也是暗的，我不大喜欢复杂的东西，会分散注意力，这部电影在我印象中就是比较抽象，第一部（《大话西游之月光宝盒》）是蓝色，不然就是大漠黄色，第二部（《大话西游之大圣娶亲》）整体都是红色调，尤其是最后几幕。

《电影》：至尊宝与紫霞在空中分开的场景，你连画了三幅，每张的背景色都有不同。

王晓艺：这一幕每个动作都很难取舍，他抱住她；他拽她又拽不住；他必须走的时候，最后彻底放手，每一个感情都不同。我觉得这三幕一定要都画下来。虽然是电子绘图，但是我不想用一个背景。比如，第一张，我把上边调得很黑，这一幕是紫霞飘过去说：你知不知道我也已经不是神仙了；第二张是紫霞要走了，重心要移到中间来，紫霞有一种渐渐飘散的感觉，他有一种想要跟她走，但是又走不了，他的腰是往后挺的，有一种拉扯的感觉。

最后一张，红绿蓝的背景色搭配就比较均匀。因为这一片红色是感情重点部分，紫霞走了，他的心其实也走了，所以红色就在另一部分了。如果没有背景，只靠衣服和头发，很难有场景感。

《电影》：你的画作中很少出现特别鲜艳的颜色。

王晓艺：我的画面不会出现那种现代的颜色，柠檬黄、艳艳的粉、荧光绿，还是从古典的颜色出发，会有一些红色很纯，但别的颜色，比如说男生穿的袍子，就不会说是一个大绿色，可能是青色；黑色也不是纯黑，可能是深灰，或者是青蓝。因为看到鲜艳的颜色不舒服，画画这个事很主观，很难告诉别人什么该画什么不该画，什么颜色该用什么不该用，色彩感觉很自然。

孙悟空和紫霞即将分开时，漫天的飞絮渲染了离愁。

唐僧为孙悟空念咒

武士和紫霞在城楼上看孙悟空，王晓艺不喜欢“他好像一条狗”那句台词，觉得太扎心。

《电影》：这套作品中，人物的头、身比例特别大。

王晓艺：我画影视剧时，大多是正常人身体的比例，八比一，七比一，身体有九头就是很稀有的人了。画这个的时候得有十几比一了吧，具体多少我也不知道，我自己画着舒服才这么画，不会公式地想多少比例。可能这样显得更仙气一点，头小显得更装饰一点。再比如我画《倩女幽魂》，画妖、鬼，都会把她们画得很纤细，显得更媚。

《电影》：你的画作中很少出现男性？

王晓艺：除了那种飘逸的书生、剑客，画二当家那种我都很吃力，容易把他们画得没有那么丑恶，因为我还是会抽象出人的那种特征，那些显得他很脏、很丑恶、很猥琐的细节，会规避掉，我希望我的画面唯美，像张飞、李逵，我就很少画。除了无脸人系列，我自己也画一些小漫画，我有一个“王兄李兄”两个老头的漫画，就是Q版的那种。

回忆前生今世的至尊宝，至尊宝的衣着都是邋里邋遢的。

《电影》：片方把你的画做成海报后，会让你提意见吗？

王晓艺：会，因为我的画面属于比较简单那种，我会把整个场景弄得很空白，我的意思就是让他们不要加得太花。因为我的画是横幅，他们要改成竖幅，只能截局部，假如他们取的这个局部，觉得背景空加一些东西，那种我就不太喜欢，但是还好，只是加了“大话西游”四个字，LOGO放在底下，没有挡到画面。

《电影》：如果让你自己设计海报，你会用你最喜欢的脸谱的那张吗？

王晓艺：如果让我设计，我可能会专门为他们重新画一幅。我其实有一幅特别长的画，是把他们所有的情节全部都归结在一个竖构图里，结尾是至尊宝戴着金箍，前面就是走马灯一样回顾他之前的一些所有。竖构图我比较喜欢在一个场景里有两种跨越，可能是时间上的跨越，也可能是地域上的跨越；横构图还是当下发生的事情。横构图更像是叙事，竖构图更像是回放，或者很穿越的一个镜头感。我在画这一幕的时候，我觉得不能单单只画他戴金箍，因为他的感受是很复杂的，为什么这一幕经典，就是因为前因后果放在那，我就把前因后果全部呈现出来了。

至尊宝还是山贼时，对白晶晶一见钟情，但白晶晶心里想的是另外一个人。

《电影》 ：以后还会参与电影海报的制作吗？

王晓艺：我觉得第一肯定是古风的风格适合做海报，现代戏很好，但不一定能找到可以契合的点，可能表达的内容不一样；第二是我比较擅长表达感情，海报的装饰感不那么重，可能会表达一个人和物，或者人和人，或者人和景之间的感情；再者，我个人比较喜欢志怪类，《聊斋》系列的那种，画起来会更有灵感。

电影《青蛇》中的白素贞和小青，青蛇明显头往上昂，白蛇是低头的，显示出姐妹的身份差别。

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