笔墨当随时代

◇ 李晓娜

笔墨当随时代

◇ 李晓娜

李晓娜，1974年生于青岛。1995年毕业于青岛工艺美术学校设计专业，1998年毕业于青岛教育学院美术系，2002年毕业于山东师范大学美术系，2003年于清华大学美术学院美术设计专业结业。

中国水墨画不同于油画的厚重浓烈，也不同于水彩画的新鲜活泼，水墨画表达的是空灵的意境，是形而上的追求。中国画经过历代的传承发展，直至今日仍然散发着独有的韵味和魅力。

中国画学习阶段最重要的方法就是临摹，但并非盲目崇古。不能将临摹古代优秀作品看作是简单的重复劳动，亦步亦趋，而是通过临摹掌握传统的笔墨技法，并真正领悟其精神，融会贯通，在继承传统的基础上有所创新。“创新”就是跳出传统，形成自己的艺术语言，传达新的思想内容，正如李可染所说的“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”。艺术实践中，深入生活是必不可少的，所谓读万卷书行万里路。或驱车入山、泛舟湖上，饱览饫看，涂写自然万物，或深入社会生活，感悟人生，丰富社会实践。这些历程是一个优秀艺术家的“必修课”，只有这样，才能做到“外师造化，中得心源”，得其意而忘其形。

学习中国画期间，我临习过工笔重彩、小写意、大写意，花鸟、人物和山水画，但只是泛泛地学习，后来越来越感受到花鸟画的魅力，因此选择花鸟画创作。

李晓娜 春光无限好 96cm×90cm 纸本设色

写意花鸟画看似简单，却蕴含着深刻的文化意蕴。我的父亲李云德是中国水墨人物画画家，也是我的导师。他非常重视写生，年轻时画了难以计数的速写，直到现在仍经常画速写。父亲经常教导我，若在有限的生命里能做自己喜欢的事情，是最大的幸福。喜欢中国画并坚持创作很好，但中国画要学的知识太多了，即便穷其一生也难以窥其堂奥。单从笔墨、技法上讲，就有虚实、浓淡、干湿、设色、章法、透视，泼墨、泼彩、破墨、积墨、焦墨、缩墨、勾皴点染等，看似简单，实则必须进行千万次的磨炼和实践，才会熟能生巧、得心应手。

历史地看，“继承传统”大致有两种情况：一是认为传统是终极目标，每一笔每一画都应该从传统中来，有传统依据，不能越雷池一步。比如清初“四王”绘画；另一种是认为传统要继承和发展就必须要吸收新的东西，比如吸收西方近现代的绘画观念和思想。当然还有一种情况就是完全否定传统，拒绝一切传统范式和观念，成为历史虚无主义。我的经验是既要扎根传统，又不排除吸收外来文化中好的、优秀的、适合自己需要的东西。画面的取舍、优劣，继承什么、发展什么，都是根据个人情感和审美理想的需要来决定的。

“笔墨当随时代”，每一时代的“笔墨精神”是自然生成的，不需要刻意为之，也不可故意避之。人与自然、人与社会、人与人的关系都是特定时代下社会经济发展水平的反映。只要是生活在当下社会中的人，身上就会有时代的烙印。所以我认为，虽然可以吸收外来好的东西，但不必刻意遵照别国时髦的艺术观念，想象着拿来以改良中国画。历代名家每个人都有自己的笔法，历朝历代也都呈现不同的精神风貌，置身当代语境之中，我们所见所闻定与古人不同，所思所想也各有异，再加之每人的认知、情感和素养不同，所创作出的作品也定有时代的特性。

现在中国画于我而言，仍是一座高山，但与刚开始接触时的感受已不一样，一直都有各种困惑和迷茫，但是随着时间的推移，这些困惑和迷茫也仿佛越来越有吸引力，也激励着我努力去了解中国画。对于继承和发展传统，必须在透彻研究传统的基础上，参悟传统的多样性与发展脉络，再结合时代特性与个人感受，渐渐形成自身的风格面貌，如此应当是对传统的致敬了。

责任编辑：宋建华

李晓娜 卓玛和她的小白马 98cm×90cm 纸本设色 2016年