三弦艺术的传承与发展

王子玲

067000 承德市评剧团 河北承德

【摘 要】在社会文明逐步形成的过程中，我国民族器乐取得了良性发展，特别是在我国国际地位及水平不断突出的当今时代，“洋为中用、中西合作”的演奏形式已成为民乐界发展的主流。三弦作为我国最具民族艺术特色的器乐之一，如何结合新时期有关要求实现三弦艺术的创新与振兴是领域内专业人员需要面临的严峻课题。本文主要从三弦艺术传承的意义入手，阐述了三弦艺术的发展历程，并就其传承与发展提出了几点建议，仅供参考。

【关键词】三弦艺术；民族器乐；传承；振兴

1引言

三弦是我国古老的民族乐器之一，其形状为两面蒙皮的扁圆形或椭圆形琴鼓，琴杆细长且无品，演奏者左手持琴，右手以指甲、拨子或弹棒等弹弦发出声音，三弦在艺术风格和感情抒发上具有其它民族器乐不具备的优越性。据有关调查资料显示，我国约有60种曲艺、戏曲将三弦作为重要的伴奏器乐，约1/3的少数民族将三弦作为舞蹈、歌唱等艺术形式表达的器乐，可为艺术形式的展现起到更加完美的渲染、烘托作用。我国作为一个注重民族艺术、民族传统持续传承的国家，加强对三弦艺术传承、创新及发展方面的研究具有现实意义。

2三弦艺术的传承意义

①三弦艺术传统深厚，其经过长期发展所积累下的演奏形式、特点等，既具有鲜明的艺术特色和娱乐教化功能，且是我国诸多三弦艺人及学艺人心灵所向和审美情趣最为生动的体现；在一定程度上，还会对研究当地的社会历史、风俗历史等具有重要的价值；②三弦艺术具有独特的艺术构成和听觉表现力，全面、客观反映了我国广大群众的文化智慧和精神床在，且在百姓日常生活和风俗礼仪中具有较强的实用功能，在一定程度上具备了多重的文化意义；③三弦演奏形式丰富、优美动听，是诸多地区百姓常见的娱乐、审美手段，是当地人增长知识和通理教化的重要精神支撑，也是诸多老艺人心灵生活的寄托；④三弦艺术具有一定的学术研究价值，其对曲艺文化的发展和研究所起到的作用是不容忽视的。

3三弦艺术的发展历程

1950年～1980年期间是三弦发展最为辉煌的时代，特别是诸多音乐学院专门对三弦设置了相应的课程，使得三弦艺术学习逐渐走上规范化、程序化道路，再加上一些三弦作品的出现，使越来越多的人认识到三弦这一乐器的特点及演奏特色，大大提高了其在民族器乐中的地位。但自改革开放以来，音乐市场逐渐呈现多元化发展，特别是西方交响乐的涌入对我国传统民族器乐造成巨大的冲击，这种形势下，三弦的发展与生存陷入困境和危机中。

无论是传统音乐或民族器乐，其在发展过程中所处的环境是不断变化的，随着社会环境的变化，其发展形式也应随之变化，才能不被时代发展所淘汰，这就要求广大群众坚持与时俱进，采用某种或多种手段使音乐在演变过程中保持其艺术价值。三弦的传统音乐与演奏艺术中所蕴含的民族精神、文化意识、演奏行为等是某个社会发展阶段民族智慧与文明的体现，也是展现中华民族传统音乐表达形式的重要内容，故需发挥中华民族的传承与弘扬精神，意识到三弦艺术在历史发展过程中的重要性，加强对其的保护与挖掘，突出其在发展历程中所不断积累的本质经典，确保其应具备共时性特点，进而维持中华民族传统器乐发展的持续性、有效性。

4三弦艺术的创新与发展

三弦艺术作为文化遗传的一个组成部分，其应具备的传承精神为：吸收三弦前辈的经验，承上启下，继续传递；三弦艺术的创新精神为：在前辈及现有音乐艺术的基础上，结合音乐市场对三弦艺术的需求，可通过演奏形式调整、与西方器乐合作等形式推动三弦艺术向前发展。笔者主要就三弦艺术的创新与发展提出了以下几点建议：

4.1培养年轻后备力量

对于三弦艺术的未来发展，一方面可招选更多对三弦艺术了解程度深、演出经验丰富的老艺人作为后备力量，对当前已进入学习状态的年轻学员进行指导；另一方面应加大三弦艺术在中小学或艺校的宣传力度，通过向学生阐述三弦艺术的重要性及其演奏的魅力等，将三弦艺术传承下去。学生作为国家发展、民族传承的希望，在三弦艺术继承中扮演着重要的角色，故应将三弦艺术的整理、挖掘与创新等传授给当代有意愿学习的学生。三弦艺术进入校园，可以培养学生对三弦的感情，使每一个学生了解三弦、认识三弦，能使其将保护和传承三弦艺术作为自己的责任，这也是凝聚中华民族气质与心理的需要。

4.2加大力度保存与发掘传统

将三弦一些比较传统的演奏形式等通过录像的形式保存下来，作为后人研究的参考资料；地区文化部门可将当前的老艺人组织起来，将其舞台演出等由专人记录、录音并录像。

4.3三弦艺术未来的改革

三弦艺术在今后的发展中应有所创新，比如在演出中加入知名艺人，吸引更多的观众，提高三弦艺术的知名度；在传统唱本中加入合唱或舞蹈；為了不会对听众造成审美疲劳，可大胆尝试西方音乐的作曲方式，对三弦音乐作品的创造进行改变，可适当配上一些流行音乐、电子音乐等，以凸显三弦艺术作品的时代性。但在这一过程中，需要注意的是在三弦作品曲式、和声技术等方面改变的过程中，是不允许完全丢弃三弦传统民族特色的，这就要求新作品不仅要符合现代人的审美和音乐要求，还应给保持三弦特有的艺术特色；地区县委、县政府等应重视三弦艺术的发展与传承，通过一系列扶持政策来为本地区三弦艺术的传承提供支持，比如：县文化局、文化馆可聘请作曲家创作新作品；鼓励地区现有的三弦艺人去其它地区参加汇演；联系中国曲协进行合作等。

4.4开展培训活动

一些三弦艺术传承的重点地区可成立三弦艺术文化保护工作领导小组，确定三弦艺术文化保护的重点，采取普查、建档等手段保护、传承三弦文化；县委、县政府可将保护和传承三弦艺术作为本地区文化产业发展的重点，并将相关责任落实到人。为了增强普通群众对三弦艺术的保护意识，地区可定期举办三弦培训班，聘请当地在民族器乐行业中有一定声誉和经验的老艺人任教，还可组建三弦表演队开展巡回演出。上述这些方式均可使群众感受到三弦艺术的魅力。

5结语

综上所述，在全球化时代，对民族文化进行发掘和保护有利于增强我国的文化竞争力，有利于促进部分地区实现“生产发展、乡风文明、管理民主”的目标。三弦艺术蕴含着巨大的精神文化价值，是一项具有生命力的文化遗产，其丰富的文化内容和鲜明的表现形式，均可以让人们感受到三弦艺术独特的魅力，相信在地区政府和广大群众的共同努力下，三弦艺术一定能实现传承和发展。

参考文献：

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