浅论情感是舞蹈的灵魂

韦薇

摘要：舞蹈是一种表演艺术，是用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。舞蹈的独特之处正在于它以人体的动态深刻的折射出人情、人性和人生的真谛，极大限度地展示其艺术的魅力，使人们在欣赏之中受到感染和启迪。在文中则从舞蹈艺术和情感的关系、舞蹈创作过程中情感的作用、舞蹈技艺与情感的关系这几个方面论述了为何情感是舞蹈的灵魂。

关键词：舞蹈；情感；灵魂

对于什么是舞蹈的灵魂这个问题，一直以来众说纷纭。一种观点认为，音乐是舞蹈的灵魂。舞蹈界有这样的说法：“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。”另一种观点认为，协调是舞蹈的灵魂。这里的协调主要是指优美的舞姿。因为舞蹈是用动作和身段来表情达意的，协调优美的舞姿能恰如其分地表现作品的创造意图，也能让观赏者赏心悦目。所以协调优美的舞姿才是舞蹈的灵魂。以上观点虽然都有一定道理，但笔者认为，舞蹈的灵魂从根本上说就是情感。舞蹈相对于其它类的动作艺术，如杂技、武术等，它是有其独立性的，那就是它的情感性。这是它与其它类的动作艺术差别性最大的一面。可以说，情感是舞蹈至关重要的灵魂所在。

一、舞蹈艺术长于抒情

从舞蹈艺术与情感的关系上来说，舞蹈艺术是长于抒情的。我国汉代传书《毛诗序》如是说：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”这段话很清楚地表明了两重意思：一是人处在非常激动，以至内心的情感用语言，甚至用唱歌都难以充分表达的时候，便会情不自禁地以手舞足蹈的形式来抒发。这是人类情感表达的自然演进历程。二是内心情感是舞蹈产生的原始动因，是灵魂；舞蹈是内心情感最有力、最充分的直观形象表现。这应该是对舞蹈艺术最为精准的阐释。 尽管人的内在情感是看不见摸不着的，但是，它能够通过外在的语言或形体的变化表现出来。而舞蹈的功能正是在于它能展示人在感情激烈变化时的形体动作，使内心的感情得到准确而精美的外部呈现。所以我们得出如下结论：舞蹈艺术长于抒情。

二、情感是舞蹈创作基石

从舞蹈创作层面上说，情感是创作的基石，是诱发灵感，获得作品成功的重要途径。情感是编导对生活体验的呈现，作品是富有情感的，是编导注入的情感，个性和心理活动。编导在创作中虽有理性、意志的参与，但最多的是情感活动。情感包括情绪在内，是对客观事物引发的编导的感受，情感是为了创作，不能像一般人那样停留在感受，而要把感受转化为作品表现，不能满足于个人情感的流露，编导必须从情感出发，在生活实践中追求深刻、细腻的感受，在想象的意念中去升腾。情动于中而形于外，编导要会用情感，情感人人都有，并且有多种表达方式，而只有编导才会用舞蹈形式来传达，因为编导掌握了特殊的语言，用肢体语言直接参与观众对话。情感—动作—思维是编导在完成整个作品中的最简单的程序，没有情感，没有情感的呈现，动作是无意义的，没有情感，动作没有更深刻的意义，方式方法、技术上就会欠缺。舞蹈艺术不是情感呈现而是通过长期科学系统的训练，并通过内在情感的外化，随心所欲的系统化和感情化的运作，创作传达出丰富的内在情感。在创作作品时，要克服意识与动作思维的分离，真正做到心、身、意、想和做完全一致，情感與肢体语言统一，表现充分、自如，情感支配动作、姿态、节奏、技巧，在创作中，要使情感和创作主题得到恰到好处的融合。

三、舞蹈是情感的艺术，情感是舞蹈内在的生命的核心

舞蹈是一门用身体语言来展现美的艺术，哪怕是舞者的一个动作、一个眼神就是一段内心情感的流露。舞蹈艺术最重要的特征是动作性，而舞蹈动作是通过舞蹈者的肢体语言表达自己的情感，并让欣赏者在欣赏时动情，在思想和情感上产生共鸣，要想获得表现对象的形似，达到跳什么象什么，达到陶冶和感染效果。这样一个艺术传达过程，必须达到情景交融。那么，舞蹈者的动作要能得心应手地表现所要表现的舞蹈内容，舞蹈者就必须以情带舞，将情感孕育在舞蹈表演中，进行规范化训练，只有通过科学规范严谨的训练与提高，持之以恒的学习，通过形体的技巧来塑造栩栩如生的舞蹈形象，才可能获得作为一名舞蹈演员必备的表现手段——舞象。用自己训练有素的形体技巧将自己的情感去带动舞蹈，在观众中产生共鸣。只有将情感与舞蹈蹈技巧统一起来才能创造出既有真实舞蹈技巧（包括基本的舞蹈技能和高难度技术技巧）又有形式美的舞蹈形象。舞蹈的情感表现是将内部情感通过某种形式呈现于外部的，在这些形式上，动作是起主导性作用的。舞蹈是以人体动作和姿态的有序结构来表现各式各样的人物，走进人物的心灵深处，才能使观众与舞蹈中的人物之间构筑起情感桥梁，产生情感共鸣。舞蹈是舞者的内心情感的真情释放。舞蹈是用肢体语言去表情达意，演员就要把自己融入到规定的情境中去，潜心融入角色之中，抓住观众的心，让观众感受到编创者的真实意图。一个舞者的肢体语言必须与内心思绪的完美结合，才能把创作者的意图恰如其分地表达出来。舞蹈的过程就是把一个舞蹈的主题和舞者内心丰盈的体会，自然的融在一起的过程，是舞者一次最投入的灵魂的释放！也只有这些由心而渐渐流淌于肢体的艺术的血液，才能创作出最让人赏心悦目的舞蹈之精魂！才能使舞者本身和观众都能亲切的享受舞蹈所带来的美丽、意境和真情！所有的情感和灵动都缘于心，过于脑，而迸发于敏感的肢体。

总而言之，舞蹈是情感的艺术，情感是舞蹈的灵魂，是舞蹈内在的、生命的和兴，要做到“用心起舞、用情起舞”，而不是“以技而舞”。只有把握好情感的尺度，是人物形象丰满起来，才能引导观众走进人物的心灵深处，才能使观众与舞蹈中的人物之间构筑起情感的桥梁，产生情感的共鸣，于不觉中心灵得以净化，精神得以升华。所以说，情感是舞蹈的灵魂。

参考文献：

[1]曹文星.音乐是舞蹈表演的灵魂[J].内蒙古艺术，2015，（02）：49-50.

[2]覃嫔.音乐何以成为舞蹈艺术的灵魂[J].音乐创作，2014 （04）：128-129.endprint