从蒙古民歌《鸿雁》赏析中国民歌乡情之美

乡情，往往体现为乡愁，是常年在外离乡背井的游子们，对故乡产生的一种思念之情，思念那片曾经养育他们的土地，思念那幼年的时光，思念那朝夕相处乡里乡亲，还有扎根在这片土地上独特的民风民俗。无尽的思念通过艺术的形式表现出来，常见的是诗词、音乐、书法、绘画等等。现代中国民族歌曲中的蒙古民歌《鸿雁》，便是这类作品的上乘之作，中国民歌乡情之美，得以淋漓尽致的表现出来，歌曲的原型产生于一个美丽的传说，歌曲的旋律美，歌曲的歌词美，歌曲演唱形式的多样美等等方面，下面便从这几个方面来阐释中国民歌的乡情之美。

一、《鸿雁》美丽的传说

《鸿雁》是一首传唱大草原几百年的酒歌逐步演变而成。据记载，1790年盛夏，乌拉特西公旗莫日更庙一世活佛云游到现今呼勒斯太苏木境内，现今五原县境内的海子堰，二百多年前，那里是一片汪洋，一个天然大湖泊，里面长满了芦苇，是鸿雁等水鸟的天堂。

这一天，湖边有一户牧民家接待远方来的弟弟，有四、五个亲朋好友正在他家里最大的蒙古包里，活沸被邀请到进来，他们一边喝奶酒、喝酸奶，一边吃手扒肉，一边唠着家常。天色不早，弟弟因路途遥远将起身告辞，在哥哥真诚的再三挽留下，弟弟答应再住一个晚上，宾客再度入座，继续喝酒、吃肉、聊家常，在酒精和当时的气氛下，弟弟一边是难以割舍兄弟情谊，一边是牵挂远方自己的家人，感染者每个人，心里都产生了莫名的惆怅，活佛信步走出包外，放眼望去，南面呼勒斯太湖，湖面上畅游着一对对洁白的天鹅；北面是连绵的山川，一群群悠闲嬉戏的牛羊。此情此景触动了活佛的灵感，吟唱了一首词，这便是现在《鸿雁》歌词的雏形。

活佛回到寺庙后，把這首歌让乐师们记谱演唱。一首传唱大草原几百年的酒歌就这样产生了。据了解，《鸿雁》这首歌的最终成型，是呼勒斯太苏木的内蒙古直属乌兰牧旗作曲家祁达楞太完成的。

二、《鸿雁》的旋律美

中国民歌表现乡情之美的歌曲，一般都是旋律幅度不宽，一般采用级进或者小跳的旋律进行，五声调式，羽调式居多，曲调较为平稳、舒缓，表现恬静、柔和的思乡情感。

《鸿雁》运用级进和小跳的旋律进行，分节歌形式，歌曲五声调式4/4拍，有徵调式和羽调式的交替感，歌曲前奏厚重低沉旋律模进，后又轻轻的拨动着人的内心，歌声自然进入：鸿雁 天空上，对对排成行；第二句旋律和第一句旋律进行方向相反，类似于文学作品中的顶真手法，给人以相思之情缠绵不绝之感；第二段旋律相同，歌词不同，情绪有了进一步的抒发，反复一句：天苍茫 雁何往，心中是北方家乡；进入间奏，竹笛吹奏的悠扬旋律，旋律的张力逐步加大，间奏直接升高伴音到降A调，思乡之情绪进一步膨胀，愈加难以自制，牵动着游子那颗难以排遣的思乡情绪；第三段歌词，歌声进入：鸿雁 北归还，带上我的思念；第四段歌词，歌声进入：鸿雁 向苍天，天空有多遥远；歌曲结尾反复了这一句：酒喝干 再斟满，今夜不醉不还；落在羽音上，给人以意犹未尽的感觉，仿佛歌者在难以排遣的乡思情绪中，在奶酒的微醺下，渐渐的甜甜入眠了，又仿佛梦到了自己变成了鸿雁，飞回到自己日思夜想的北方草原上。

三、《鸿雁》的歌词美

中国民歌乡情之美的歌曲从歌词内容上看，主要描写远离故乡的人们对故乡的地理环境、饮食、民俗等的思念。人们对故乡思念其实是一种寻根的思想，中国人自古以来就有落叶归根的传统思想，对故土的强烈依恋，更重要是一种精神的依托和回归。海外游子身在异国他乡，对祖国的思恋，更包含着深厚的民族精神，对祖国，对故土生活的人们一种强烈的爱，一种血浓于水的深厚情感。

第一段歌词描述在秋风萧瑟的草原上，鸿雁面对寒冷的冬天来临，呈一字形准备迁徙的画面，世世代代生活在草原上的人们，拉起了马头琴，凄凉的琴声仿佛是倾诉着和鸿雁的依依惜别；第二段歌词，描述了鸿雁南飞，离开自己生活的家乡，越过广袤的芦苇荡的悲壮画面，仿佛草原上的人们，也和鸿雁在对话，一种留不住的挽留，一种明知故问的问句，鸿雁啊，你们这是要到哪儿去啊，可别忘了北方是你的家乡哦！第三段歌词，视角转移到南方，作者看到鸿雁北归，勾起了自己浓浓的思乡情绪，恨不得自己能插上双翅，只有拜托鸿雁把自己对故乡的眷恋带回故土，也希望自己内心的呼唤化作悠远的歌声，能与草原的琴声遥相呼应，此时的作者恍惚中，仿佛闻到了草原上春天的气息；第四段歌词，恍惚中作者问鸿雁：鸿雁啊，飞到哪儿了，替我问问苍天，究竟还有多远才能到我心中的草原？一定记住把我的思恋带回去，带回到我心爱的北方草原，我就边喝酒边等着你的好消息咯，“酒喝干，再斟满，今夜不醉不还。”描述作者在浓浓思乡情状态下，难以抑制内心的孤独，只管举杯痛饮，一杯接一杯的干，醉了就回去了，仿佛也盼望着梦中能回到那日思夜想的故乡。

四、《鸿雁》多样性的二度创作美

《鸿雁》由著名歌手呼斯楞首唱，呼斯楞出生在内蒙古大草原乌拉特前旗的一个牧民家中，草原母亲赋予他一副好嗓子，他的歌声蕴藏着蒙古草原特有的沧桑粗犷和悠长韵味，适逢时代的发展，市场经济和各种文化思潮的冲击，大批背井离乡常年在外追逐梦想的人们，总是有难以排遣的孤独，一曲《鸿雁》，使得无数思乡人潸然泪下。

《鸿雁》是许多演唱者青睐的作品，有许许多的歌手、歌唱家参与了对作品的演绎，可以说是各具特色。按照习惯的唱法划分，民族唱法、通俗唱法、美声唱法的歌手对《鸿雁》演绎，都有其擅长的情感阐释，这也证明这首作品包容性强，任何唱法都可以找到自己情感的切入点，这也是作品独特的成功之处。

五、小结

《鸿雁》是游牧民族文化背景下，集体创作的一首经典歌曲，马背上的民族既骁勇善战、粗犷豪放又细腻温柔、多情善感，世世代代过着居无定所的日子，对鸿雁的生活习性可谓相惜相怜。《鸿雁》是中国民族声乐作品的代表之作，体现出中国民歌五彩斑斓的美，虽然只是冰山一角，也足以让世界人民窥见中华民族的音乐之美。善良勤劳的中华民族，在长期的劳动实践中，创作了许许多多优秀的民歌，这是中国当代音乐发展的营养源泉，也是中华民族传统文化走向世界的重要桥梁之一。

作者简介：喻利福，成都大学美术与影视学院声乐讲师，毕业于四川音乐学院，2006年四川音乐学院高师声乐教学学科专业研究生进修班结业，主攻方向：声乐教学，声乐瑜伽学，中国诗词歌曲创作。endprint