论艺术设计中素描与设计的关系

阎小斌

【关键词】 艺术设计；素描；设计；关系；设计意念；造型

【中图分类号】 G633.955 【文献标识码】 A

【文章编号】 1004—0463（2017）10—0082—01

艺术设计素描教学的结构内容不同于纯美术教育，在艺术设计学科中，素描是不是应该完全丢弃写实造型训练，或者素描教学应该以什么样的教学内容、教学方法和设计学科更好地结合呢？

一、引导学生进行全面深入的观察，培养艺术慧眼，运用素描表现设计艺术

素描作为造型艺术，既是绘画种类之一，也是最基本的造型形式之一。因为它是通过观察分析，并利用朴素的造型语言表现物象形体体积、结构、空间、明暗关系的视觉艺术。而这些也正是造型艺术最基本的构成因素，所以，素描又被古今中外的许多艺术大师公认为是一切造型艺术的基础。

素描教学的目的应该是“准确地反映客观形象”，这里必须强调：所谓“准确”，不仅仅是物理的准确，更主要的是知觉心理的准确。在艺术设计教育中，有人曾主张设计素描，并认为它与纯绘画的素描不同，“应以线描为主”。也有人干脆就把结构素描引进造型基础的训练中。然而，这些都是片面的，因为用线还是用调子，只是一种表现方法上的差异，而在艺术表现中对“方法”是没有固定要求的。至于结构素描，也只是强调了对既有形态某一方面的理解。我认为，对自然对象的认识，无论从绘画还是从艺术设计出发都应考虑两方面的问题：一是将自然形态所具有的抽象意义作等价交换；二是抓取自然形态本身所具有的特色。这两方面又可以从以下四种立场去研究：1.从美的侧面去把握形态的特征；2.作为构造的规则性去捕捉它；3.作为动的形态或变化生长的形态去观察；4.以人的知觉规律为中心去思考自然形态。只有具备了这种全面的深入的观察，才能分清主次、抓住本质、概括取舍。当然，艺术教育是一门严肃的科学，必须遵循由浅入深、循序渐进的原则，培养具有艺术素质的眼、脑和手，给设计者注入强有力的设计能力。

二、结合设计的特征，从多方面培养学生切合设计造型表现的能力和素质

在基础教育中，素描既然是一切造型的基础，它紧紧围绕着对自然物象的研究与再现，以此培养学生造型的基本技能，这种基本技能就是训练学生如实地反映视觉映像（观察），并将这种视觉映像通过手眼的协调性（表达）转化为绘画的能力。这对于学习设计的初学者来说，有一定的训练作用。

可是，素描教学在我国由于历史已形成固定的横式，在人们的心理上已形成定势。尤其是设计这样一种有特定体系的艺术门类，在造型的训练上也是长期沿袭着纯艺术表现的素描教学法（而且是一种单纯的写实技能的训练）。因此，在探索一种符合设计的本质特征与规律的素描训练内容与方法时，许多人不得不以设计素描为其进行的素描训练命名。这种画蛇添足的做法不能不说是一种历史的遗憾。从设计的观点出发，如果將素描训练引入其造型训练中，它应该是结合设计教育的整体特征，利用其中原理部分来指导和参与的综合性工作，如功能意识、实用性系统意识、结构意识、视觉传达的原理与规律、形式法则等，它的着眼点不是绘画的技巧和表现的风格，而是以培养设计家的实际需要为目的，并注重在基本训练中发展观察与表现的多层次、多方位的可能性，从而在观察、感受、想像、创造、审美判断等重要环节中开发切合设计的造型表现的基本能力和素质。

三、让学生尝试通过素描将自己的设计意念展现出来

表现是指通过一定的绘画技巧使观念意象视觉化的一种形式美的呈现，具体地讲就是造型的形式。它体现为对各种视觉因素所进行的综合表现。但在设计的范围内，所谓形式的表现与纯绘画的素描表现，尤其是单纯的写实表现有本质的不同。在设计中，造型行为是以服从于功能和实用为目的的，因此，在视觉形式上表现为多功能性和形式上的广泛性，而纯绘画的素描表现以个体意识为基准。因此，其造型行为表现为形式上的随意性和独立性。总之，设计意念的视觉化，是以其完整而有序的工作程序来完成的。学生在设计意念的视觉化的过程中，伴随着表示与表现，一个完整的设计才能完成，但这种表示与表现能力的获得不是凭空产生的。尽管在设计教学中有各种各样的基础训练科目，可是，使学生获得实际需要的感性素材和视觉化的绘画表现技巧，并以自然（具象）为依据发展造型的感觉和经验，惟有素描的训练科目可以胜任。

由此可见，素描在艺术设计专业的学习中是非常必要的，而且是应该加强的。编辑：王金梅