梦的色彩心的歌唱

张馨月

阳春三月，一曲春魂，万物复苏，我们也迎来了“三八”国际妇女节——这个全世界妇女的节日。“三八”国际妇女节有其鲜明的性别属性——它是妇女专属的节日。女性是人类文化中不可或缺的一部分是时代生动、鲜活又细腻的描述者，同时也是这个世界上最绚烂最深情的诗与歌。借此，《中国书画》美术馆特别策划安排了这样一个女性艺术家展览。为了使恒久耕耘在艺田的这些优秀女性艺术家为更多人分享艺术的故事，交流学术思想，碰触新鲜的观念，展示女性的风采，此次“梦之色彩”女性艺术家展览我们安排以现场研讨会的形式来做展览主要内容，大家有感而发，不仅从女性自身独立的个体出发，也从女性在社会中扮演的多重角色出发，又或者从男性的视角、艺术家与批评家、创作者与观众，时代的发展变迁，贯穿多条线来对照共同叙谈艺术与生活及新一轮的生命与感悟，探讨女性艺术、新女性形象及艺术作品与艺术创作等主題。

展览聚集了蒋采苹、陈子、纪京宁、李传真、林蓝、孟繁玮、朴春子、秦秀娟、宋秦晋、孙玉敏、安佳、王小晖、韦红燕、徐冬氰许莹、颜晓萍、于磊、赵澄襄、赵丽娜、朱雅梅、庄道静21位安静的如隐者般的女性艺术家，她们在北京乃至全国具有影响力，展出佳作近百幅。她们在各自的领域里独具魅力，参展作品中有山水、花鸟、人物诸门类，涉猎传统、都市和当代生活多个方面，展示了当代女性不同于传统女性所呈现出的多样性，打破了性别意识和女性自觉艺术思维表现主题的浓重，通过画面可以知晓一味地以含蓄温婉来表达风格远非她们的主张。她们不设限于自我，有时显露纯然而生的过人坚实胆气，较男性犹有过之。她们的作品具有传统的审美韵味而又呈现出新的时代面貌。她们的水墨传达当代人文情怀的同时仍然保持传统意志。她们述说自己对生活及对艺术的态度，她们正是这个时代的代言人。

参加此次展览研讨会的有中国艺术研究院研究员陶咏白、中国国家画院研究员陈明、中央美术学院副教授于洋、首都师范大学美术学院国画系主任汪港清，参展画家孙玉敏、韦红燕、纪京宁、朴春子、宋秦晋、赵丽娜、孟繁玮、秦秀娟等也参加了研讨会。

研讨会上，大家踊跃畅谈艺术，多种观念共存，交相辉映，碰撞思想，提出问题。理论家从美术史角度去梳理传统与作为艺术家的女性之间的关系，艺术家也从实践层面提出了在艺术探索的过程当中所面临的诸多问题，以及如何解决这些问题，共同讨论当代女性艺术现状以及怎样去处理自己与这个时代、社会、家庭及自身的一系列问题。

由于蒋采苹未能亲临研讨，现场通过视频阐明了她的观点：“策划女性艺术家展览的时候我们在想，日常中我们也不乏看到一些经典的获得诺贝尔文学奖的女性文学家的作品，也经常能够欣赏到一些享誉国内外的女性舞者的作品。同样，中国传统女性画家的创世遗作也经常会被看到，但是她们的成就这样杰出并不是因为她们的女性身份，而恰恰是因为她们对于个人的主体性精神的发现，对于她们个人的精神气格表达。”

陶咏白提出女性艺术发展过程当中，我们中国当代女性艺术到底处在哪一个台阶的深刻问题。她说“从20世纪90年代有了女性艺术之后，我们经过了好几个过程，而且在中国为什么我们叫女性主义艺术，这里面很有讲究。中国人的个性、性格决定了我们不可能像西方那样，所以一谈到女性艺术都以为是女性主义艺术，都是一种带着反叛的、很狰狞的面貌出现，但是我们绝大部分的女性艺术，是讲我们内心深处个人体验。从90年代开始，我们是自己在言说我们自己。过去是一个失声的集体，现在发出我们自己的声音，说出我们自己的心里话，所感所想、身临体验、生活经历，是用我们自己的语言来表现在绘画当中。我们开始从一个女性艺术边缘状态，走向了文化的主体，而是不说依附于谁或者向谁靠拢。”

陈明讲到：“我们在研究当中忽略了女性艺术家的存在，实际上中国女性艺术家从来没有缺席过，从王羲之的老师卫夫人到元代赵孟頫夫人管道升，再到明代黄道周夫人蔡玉卿，都是在中国书画史上留下名字的，到近代以后更多，从潘玉良到关紫兰，到蔡元培的女儿蔡威廉都是女性艺术家。为什么到了新中国以后，我们的女性艺术家反而显得声音不是那么响了，反而不如民国那么活跃？一方面从国内的政治运动到“文革”，它首先掩盖了我们女性艺术家，女性的特色，我们讲这种铁姑娘的形象，女性形象确实和男性形象差不了多少。80年代以后，思想开始解放，一直到90年代那段时间是女性艺术家，或者说女性主义艺术最为活跃的时期。21世纪是艺术多元化、丰富的年代，反而女性艺术家又恢复到我们说的那种委婉的唯美的或者平静的、比较安静的状态。她们遵从内心感受，以个人视角进行艺术创作，我觉得这在当代艺术创作中是很需要的一个区域或者一种风格、一种样式。但是，女性艺术家没有那种特别尖锐的，就像草间弥生一样，没有对这个社会一种非常批判的看法，我觉得应该有，为什么我们反而在当下这样的艺术背景当中反而这样的声音越来越小了，不如90年代多？这是我们需要反思或需要正视的一个问题。也许在这个商品社会，在这个经济社会发达的状况下，女性的角色是物质化的形象，是被消费的一种形象，还是说我们女性真的是很缺乏那种批判精神，或者说不敢于发出自己声音这样的角色呢？这是我们值得思考的。”

于洋表示：“我觉得确实女性艺术家她们的风格，包括她们的擅长，她们能够表现出来什么样的一种女性气质，能够驾驭某个以轻写重的某种东西，这一点是特质，可能是女性作为一种性别特征和她的生命精神上的特点，她的某种耐力、持久力，包括她对世界的理解。我想以轻写重可能是一个点，是某种诗意的东西，对于真的一种追寻。我们的艺术要真诚。如果说女艺术家她要追寻真的重要性是什么，看了今天的画我更加期待，一种愈发理性的有学术底蕴的水平更高的女性艺术的出现。”

于洋认为：“从20世纪来看，民国时期就有女性文化和艺术创作热潮，那个时代其实是一个自由时代，那个时期的女艺术家是被孤立的，那个时期的男艺术家也是被孤立的。今天来看，民国油画整个就是陈丹青讲的一场春势梦醒什么也没有了。但是，包括那个时期的女性电影，女性文学、绘画，其实是非常精彩的，就是因为它自由。那个时代的自由，那个时代在乱世之中把人们都从那种严整的社会秩序里面解脱出来，我想这是大的社会环境决定的。包括何香凝身上既有某种女性主义特质，又有她那个时代女性解放的那种倔强、那种精神，而且她笔下的诗、猛虎、梅，确实带有那个时代的社会精神凝结在个体之中的那个力量感。”

汪港清讲：“如陶老师所说，中国还谈不到女权主义，还是女性主义，因为它是由中国历史文化原因造成的，我觉得女性有她自身特别强的特点，而且各地域的女性都不一样。我觉得当代中国女性解放做得已经相当不错了，在艺术的自由表达上，还有在社会地位上已经有了非常大的提高。今天展出的作品，我觉得不是非常侧重于题材，让人感觉比较轻松浪漫，比较能够体现女性艺术家对生活的敏锐观察，对情感细腻的体验，对语言形式这种个性化的表达，我觉得都做得比较完美。每个人所选择的题材、表达的手法也有各自的定位，让人欣赏到画作独特的美感，很多画面给人很蒙眬的气象。所谓蒙眬的气象不是说画面造型语言和画面的蒙眬，而是这种情感的传达，作品是多面性的，我覺得这能让观众在作品面前有一种思索、思考不但有美的享受还有一种思考。”

韦红燕谈到：“我觉得确实现在女性更自由了，从话语上、表达上更自由了。就说我个人对艺术、对作品的看法。第一，我觉得真实很重要，将自己心里想的东西，真实地画出来，这样作品才有价值，因为每个人都应该是独特的，这是真实的，所以他表达自己的东西一定是与众不同的。第二，直觉是最可靠的，直觉所得出的结论不等同通过你的技能得出的结论，我觉得这个更有意思，其实也是一种真实。我更喜欢的作品是多景的作品，而不是唯一一个景，从始至终我也不愿意老守一个地方，要随意，也许在靠直觉作画的时候，创作出来的都好像是蒙蒙眬眬的，通过这样一个作品它可能不会得到一个唯一的结论，可能有多种答案，这是我所喜欢也希望我的作品能够是这样的。另外，我还觉得不应该太在乎技术和画种，我们现在有时候还过于强调作品类型，我觉得这已经不是这个时代所需要的，或者说不足以在我们这个时代所能够拿来作为表达的语言，这是我的观点。”

孟繁玮表示：“我作为这次画展中的山水画家，借用‘致广大尽精微这句话讲，可能我们以往所看到的山水画呈现出来的在‘致广大上下了很大功夫，也可以说推到了一个极致，基本上在代表传统和传承上做到了很大的极致。新中国成立以来的男性山水画家也在这块付出了很多的探索，积累很多成果，但是在‘尽精微这一块——我指的并不仅仅指的是笔墨上的精微，可能更多是一种气息上的，可玩味上的精微——我们女性山水画家的介入，能提供一些好的思考。但并不是说我们介入以后使山水画本应该有的高远之性淡弱，只是说随着时代的发展，我们审美的多样化、女性角色的介入对于山水画的思考可能也会有一些新的探索点，这样也能补充一些新的探索领域。”

孙玉敏谈到：“我记得有一个英国的诗人说女性老是很谦虚，说自己好像跟男性不平等，实际完全不必，因为女性有女性的才能。我们说给你一间房子你能建立一个家，给你一些食材你能做特别好的饭，你还可以生孩子，哺育后代，我们还能画画，我们真的是感觉很自豪、很骄傲，也很自信。在座的都是很自信的，我觉得在我们的画中要充分体现出这种自信来，所以在今天《中国书画》美术馆的展览上，我们女画家们能够拿起话筒来，这也是给我们一个非常好的展现自信的机会。”

在当代艺术生态中，女性绘画艺术正经历着一个新的嬗变，在这个有别于以往任何文化体验的时期，女性艺术家的作品风格各异，但都具有一个最大的共同点——从女性的角度来阐释世界。她们以自己的标准去画画，以一种前辈无法想象的轻松方式面对传统和阐释生活。在艺术表达上，她们也显得更深刻和自由、更开放和富有创造性，以其独具的风格魅力和艺术成就成功得到了整个社会的认识和肯定。她们是当代艺术语境的缔造者。同时作为独立且有担当的当代女性艺术家，应该思考我们可以为整个人类、为世界、为社会发出什么声音，在整个艺术发展史上增添一笔什么样的色彩，占有何样的一席之地。本次参与展览的数位女画家皆为当代优秀的有突破性的女性画家，希望她们以开放的心态与胸怀找到自身立于世的价值和意义，冲破传统的框条及定式思维的藩篱，抱有充分的自信和耐心，敢于否定自己反观自身，向前再走一步，创造自己前所未有的新高度，让自己独创性更加升华，也祝愿她们走向更有生命力有创造力的艺术理想。

责任编辑：宋建华