电影美术设计初始创作阶段的思考

陈之凡

[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2017）-18--01

电影的视觉形象是按照视觉规律发展的一门学科，是靠体、色彩、明暗、形象、结构、空间等来表现物体，是纯粹的视觉层面产物。电影美术的视觉性不仅需要从剧本中得到视觉理念的灵感，而且需要在语言转换方面不断发挥造型艺术的特性，从而最大限度提升和激活视觉形象的质量。与游戏设计中的美术师不一样，在影视作品中，从美术师获得剧本的那一刻开始，整个美术部门需要承受来自创作部门的认同压力，大量的文字信息便需要经由设计师转化为视觉形象、调度方式和拍摄数据等。因此，美术指导不是仅仅站在美学角度进行图像创作那么单纯的工作，导演和各部门会检验方案是否符合实际需求、是否满足视觉形象、是否满足演员表演、是否产生有效的效果。而摄影师会检验不经的角度是否可能产生有效的结构，摄影是否方便，光线照射的位置是否合適、有没有测光孔等等。总之，美术指导在前期需要具备多种创作和分析问题的综合能力，具备导演的预见性，场景需要体验演员表演的动作设计、摄影机的拍摄角度，照明的灯光位置甚至包括制片方的预算问题。这一切都要求美术指导必须站在公共视角对待所有设计细节，学会全方位考察方案的能力，才能有可能避免设计方案存在缺失。在初始化的过程中，有三点是非常重要的。

一、美术视觉下的剧本分析

电影美术的文学思考主要是指美术部门从形象设计角度对剧本作出的能动反应，这种思考源自对剧本的分析和把控能力。……