香港歌手北上淘金

何映宇

对于未来的展望，既有挑战，也有希望，既有风险，又有机遇，但我們相信香港音乐的明天一定会越来越美好，因为那些热爱音乐的年轻人，也因为内地巨大的市场成为了香港最好的后盾。

1972年，德唱公司与飞利浦公司宣告合并，取名为宝丽金国际有限公司，总部设在英国伦敦，从此，宝丽金公司连同它们的logo“PolyGram”在流行音乐史上写下璀璨的篇章。

对于中国乐迷来说，它更深刻地影响了中国港台流行音乐的发展。在香港宝丽金的全盛时期，邓丽君、许冠杰、谭咏麟、张国荣、陈慧娴、徐小凤、张学友、达明一派、Beyond这样的超级豪华阵容，在多少港台和内地普通人的心中留下无法抹去的印痕？

在香港，可以与宝丽金分庭抗礼的，只有华纳唱片公司，林子祥、叶倩文、陈百强、刘德华、郭富城……香港乐坛的半壁江山，让华纳引以为豪。四大天王中，张学友和黎明，属于宝丽金唱片，其余两位，属于华纳唱片，这种平衡是当时香港唱片业真实状况的体现。

四大天王曾经是一代人的记忆。

进入1990年代之后，四大天王横扫各大颁奖礼，成为最耀眼的明星，也代表着香港流行音乐达到巅峰时刻。

四大天王，谁与争锋？

除了早期的王杰、后期的林志颖和周华健当过短暂的过江龙天王杀手，其他人都是炮灰，四大天王，谁与争锋？

1990年代初，随着谭咏麟的淡出香港乐坛和张国荣的全面退出，香港乐坛开始崛起新生力量。张学友、刘德华逐渐成为乐坛的顶梁柱，而黎明和郭富城也迅速崛起，1990年，黎明主演电视剧《人在边缘》，同年他发行了第一张唱片《LEON》反响热烈，获得香港乐坛最佳新人奖;香港人郭富城则凭借一支机车广告走红台湾，其后又出演了爱之味浪情巧克力饮料广告使他更是名声大噪，其标志性的蘑菇头成为万千青年模仿的对象。

偶像风愈刮愈烈。香港“演唱会之父”张耀荣（另一说法为邵逸夫妻子方逸华命名）将四位当时最受欢迎的男流行歌手统称为“四大天王”，并得市民广泛接受，一直沿用至今。

虽然李克勤资格更老唱功更佳，并有多首传唱金曲，但就是因为没有挤进这个人为命名的“四大天王”而落于下风时运不济，可见在一个传媒时代炒作话题的重要性。前有在民间有广泛知名度的佛教护法四大天王，后有香港如日中天四大天王，两相对照，朗朗上口，立即深入人心。

四人中，张学友虽然出道比刘德华晚，但唱功公认的最佳，最没有争议。1994年，魔岩三杰到香港红磡体育馆开演唱会，何勇对着香港媒体大放嘴炮，抨击香港娱乐圈生态，但也不得不承认张学友会唱歌。

其他三人，同为偶像派。刘德华演而优则唱，大舌头为人诟病，而拼命三郎刘天王偏偏不信这个邪，以一种香港人特有的搏命姿态，竟能收得奇效，这么多年下来，刘德华的颤抖式大舌头唱腔不仅没有成为笑话，反而自成一派，成为模仿者热衷模仿的对象，用他的成功证明了香港人奋斗的奇迹。

1966年出生的黎明其实是四大天王中最年轻的一位，比郭富城小一岁。帅气的外形让他一出道就拥有超高人气，在当时的小鲜肉阵营中数一数二。1992年初，由黎明主演的电影 《神算》收获了3600多万港元的票房，票房飘红的同时，他的演唱事业也风生水起，1992年4月，凭借超高人气，黎明开始了他世界巡回演唱会的旅程，20场巡回个唱成为世界各地华人社区的盛事。之后的香港红馆首次个唱10场亦场场爆满。就这样，年仅25岁的黎明以傲人的成绩迅速跻身“天王”之列。

郭富城原来和草蜢一样，是梅艳芳的伴舞，后来从台湾地区杀回香港，才大红大紫。香港乐坛和台湾乐坛最大的不同，就在于香港的歌手往往同时也是影视剧演员，影视歌三栖是香港明星的常态。刘德华不消说，本身就是演员出道。1990年，一部TVB的《人在边缘》让黎明真正尝到了走红滋味，其不羁的浪子形象从此深入人心，这部剧亦成为香港有史以来收视最高的十大电视剧之一。张学友出演电影较少，但他的演技出神入化，从王家卫的《旺角卡门》中的苍蝇哥到许鞍华《男人四十》中四十岁的教师林耀国，张学友收放自如的表演给人留下深刻印象。郭富城近年的重心从歌唱事业转至电影方面，2016年，五次入围金像奖的他凭借《踏雪寻梅》终获香港电影金像奖的肯定。

当然，和当年谭张争霸时期一样，不仅4人明争暗斗、各自歌迷更是口水横飞，1994年周星驰在《破坏之王》中扮演张学友的歌迷，影片中某黎明迷在张学友演唱会门口叫嚣“我爱黎明！”结果遭学友迷群殴，便是当时歌迷争斗的最好写照。

偶像老去，岁月是把杀猪刀

既然是偶像派，年龄就是一把杀猪刀。

黎明近年鲜少露面开口演唱，而刘德华如今似乎也到了迟暮之时，2013年的世界巡演首站上海站演出虽然主办方拼尽了全力宣传，但实际效果却不理想。上海四场演唱会，实际售出三场不到，第二场上座率更是只有40%多，这一结果是经纪公司和主办方之前未曾料到的。

作为演出市场不愁卖的艺人之一，四大天王中的刘德华之前一直可以说是票房保证的金字招牌之一。2007年刘德华上海演唱会，曾因票房佳绩临时在八万人体育场加开一场，多年来累积的偶像形象，从不间断的媒体曝光度，横跨多个年龄段的粉丝数量，让刘天王的演唱会在内地几乎是场场爆满，因而演出商也是趋之若鹜。

然而，有巅峰也必然有黯然，自然界的规律一样适用于残酷的娱乐圈。2013年刘德华演唱会在票务销售上，尽管也有开票首日突破千万人民币票房的好成绩，之后却一直波澜不惊，不温不火，直到开演，总出票量不足三场演出的量。

不过刘德华贵为天王，他的演唱会每场报价可是居高不下。今年他的演唱会报价是450万/场，比张学友少50万，另一位天王郭富城则为380万。如果是个世界巡回演唱会二三十场，那一年下来，也有上亿的收入，绝对不是一个小数目，对于歌手来说也是不小的诱惑。

四大天王中，张学友是最有市场号召力的一位，他的世界巡回演唱會场场爆满一票难求，2007年的“光年世界巡回演唱会”甚至开了105场，2012年的“1/2世纪世界巡回演唱会”更多达146场，用他的实力和魅力为四大天王曾经的辉煌保留了尊严，而其中，内地由于城市众多，是他世界巡回演唱会的重头，可以说，内地歌迷的支持，让张学友可以屹立不倒至今的重要保障。

左麟右李，逆势而行

香港回归之后，大陆市场越来越成为港台明星捞金的好去处。

近年来香港唱片业下滑严重，谭咏麟觉得主要原因就是市场已经太现代化了：“现在有更多的娱乐节目供听众选择，他们要听音乐也未必要买唱片了，你可以上网、看电视节目，从可以从中听到他们想要的歌曲，娱乐的方式越来越多，势必影响音乐的受众。有的时候科学发达是好的，但是对有的行业是有冲击的。”

这种现代化对于传统唱片业来说几乎是致命的一击，甚至四大天王也已不能一统江湖，但前四大天王时代的谭咏麟却逆势而行重出江湖，他和李克勤组成的“左麟右李”将怀旧老歌唱出新感觉，都是老将，但因为谭咏麟和李克勤的年龄差，又好像是老前辈带着后生的感觉，李克勤不倒的金嗓和谭咏麟犹存的雄风，搭档得天衣无缝，一开嗓就在香港火爆异常，很快这股热火就烧到了内地。

谭咏麟和李克勤同属环球唱片公司（即之前的宝丽金公司），而且还是同一家经纪人公司，可谓天时地利人和俱全，之前他们有时候一起合作，有人说你们为什么不做个组合呢？谭咏麟和李克勤之前从来没有想过这回事，两个人都是成名已久的歌坛老将，以组合的形式再战江湖？但是永远25岁的谭校长特别能接受新鲜事物，他就觉得这个提议很不错，这样他们就组成了组合一起开演唱会，没想到反响特别好。

谭咏麟并不觉得香港流行音乐会就此没落，在后辈新人中，谭咏麟觉得陈奕迅就很不错：“我一直都赞他，他大概是现在当红歌手中唯一一个可以代表香港站出来的歌手。其他人的话，我觉得可以独当一面、很多元化、又能获得很多人认同的暂时还没有。反而是乐队，密斯特乐队不错，在珠江三角洲发展得不错，现在在台湾长期发展了。”

每一代人都每一代人的艰辛挫折，也有他们的机遇。上世纪八九十年代当然是流行音乐的黄金时代，但现在喜爱音乐的年轻人也有属于他们的平台，比如：选秀。

在香港出道的邓紫棋一开始只算是一个新人，但经过湖南卫视《我是歌手》的洗礼，迅速成为最炙手可热的歌手，湖南卫视功不可没。邓紫棋回忆说：“那是我在香港参加了一次音乐节，正好《我是歌手》的洪涛导演有来看，后来就发出了邀请。洪涛导演看到了我平时演唱的状态，觉得我还比较适合参加这个节目。后来他们告诉我的时候，我还是有点紧张害怕，然后我赶紧打电话给一个朋友，说：‘哇，这是个很好的机会，可以去介绍我的音乐。可是我又有点怕，要是在上面一个不小心唱得不好，那我在香港这几年建立的声名，不是就完了吗？我朋友问我：‘你为什么做音乐？我说是因为爱音乐啊。那她说如果你想到这一点，单纯是因为爱音乐而去参加这样一个节目，那就不会有什么害怕了。所以我就打电话给我经纪人说：‘我们去！我们去！”

结果，邓紫棋从此大红大紫。新人希望靠选秀冒尖，而老人则要靠评委来吸金。谭咏麟、陈奕迅、梁咏琪纷纷加盟各大卫视的选秀节目担任评委，曝光率是一方面，真金白银的收入也是一方面。谭咏麟2013年的出场费在100万左右，而今年，星风传媒开出的他的出场费是130万元/场，代言费是350万/两年，个唱是350万/场，这还不是最高的，出场费排在第一位的，是李连杰和周润发，每场300万元，演唱费排在第一第二位的则是周杰伦和张学友，前者是800万/场，后者是500万/场，这显然还没有包括去年搅得演出市场天翻地覆的天后王菲，而正是王菲雄居代言明星榜首，她的代言费是2000万，与她并列的还有周杰伦、成龙和章子怡，同为2000万。

大陆广阔的市场给了香港明星以新的机遇，当然，这都是那些有着大把卡拉OK金曲的成名歌手的天下，青黄不接的香港乐坛也确实让人捏了一把汗。不过，很多音乐人都很乐观，对于香港音乐的未来充满信心，给张学友、梁咏琪等众多香港歌手写过经典歌曲的著名音乐人李偲菘也相信香港音乐的未来会更好：“音乐不只是出唱片而已，音乐除了传统唱片之外，还有更多的市场可能性：那我们是不是可以去做歌舞剧，把音乐放在歌舞剧里面？还有电影，把电影的音乐做得更加精彩，那么音乐的价值是否可以得到体现？世界正在发生大的变革，以前是俊男靓女的天下，现在不是了，你长得够丑也OK，长得够怪也OK ，只要你有talent。这就是我们目前看到的未来的展望。”

对于未来的展望，既有挑战，也有希望，既有风险，又有机遇，但我们相信香港音乐的明天一定会越来越美好，因为那些热爱音乐的年轻人，也因为内地巨大的市场成为了香港最好的后盾。